Was malst du da?

Künstlerischer Ausdruck ist ein tief menschliches Bedürfnis, welches bis in die Steinzeit zurückreicht. Seit Menschen Werkzeuge besitzen, benutzen sie diese auch, um Markierungen und Spuren zu hinterlassen und damit Geschichten zu erzählen. Auch kleine Kinder malen und zeichnen meist sehr gerne und ohne Vorbehalte. Dabei können sie ihre Gefühle besonders gut ausdrücken. Manchmal auf sehr berührende Weise. 

«Kindermund tut Wahrheit kund!» ist ein Sprichwort, das auf Kinderbilder besonders zutrifft. Durch Stift und Papier können sich Empfindungen und Gefühle zeigen, die nicht oder nur schwer in Worten fassbar sind. Auch beim Betrachter werden dabei Emotionen ausgelöst.

Warum ist das so? Sehr vereinfacht gesagt, wird durch Malen und Zeichnen hauptsächlich die rechte Hirnhälfte aktiviert. Diese ist unter anderem zuständig für Intuition, Kreativität und Emotionen. Deshalb kann gestalterischer Ausdruck unbewusste Anteile der Innenwelt anregen und offenlegen.

Das funktioniert natürlich auch bei Erwachsenen. Nur halten diese sich grundsätzlich gedeckter, wenn es um das Preisgeben der eigenen Gefühlswelt geht.

Wie bei der körperlichen Entwicklung gibt es auch beim Zeichnen gewisse Schritte, die fast alle Kinder vollziehen. So werden zum Beispiel die ersten Darstellungen von Menschen weltweit als «Kopffüssler» dargestellt. Wer kennt ihn nicht, den Kreis mit Strichen – die Arme und Beine – die vom runden Kopf wegführen? 

Mit steigendem Bewusstsein und der emotionellen und geistigen Entwicklung von Kindern werden ihre Zeichnungen immer präziser. Ab etwa fünf Jahren spielen dabei gesellschaftliche und kulturelle Einflüsse eine immer grössere Rolle. Deshalb kann ab dem Schulalter kaum noch verallgemeinert werden, welche Entwicklungsschritte «normal» sind. Um ein Gespräch oder eine Anamnese zu ergänzen, werden jedoch für gewisse psychologische Abklärungen gerne spezifische Zeichenaufgaben benutzt.

Wenn es ums Zeichnen und Malen zu Hause oder im alltäglichen Schulkontext geht, ist das Interpretieren von Bildern jedoch nicht sinnvoll. Zu viele Faktoren beeinflussen, wie ein Bild entsteht. Das sind einerseits Umstände, die individuell auf das Kind zutreffen: zum Beispiel seine Motivation, der allgemeine Gefühlszustand oder seine körperliche Verfassung. Andererseits gibt es auch Umweltfaktoren, die eine Rolle spielen. Das kann die Familiensituation, die Schule oder der kulturelle Hintergrund sein. 

Es existiert viel Halbwissen darüber, was gewisse Elemente in einem Bild angeblich aussagen sollen. Das Haus hat keine Fenster – das Kind ist verschlossen oder der Baum hat keine Wurzeln – das Kind hat keinen Halt. Auch die Farbwahl kann ein Thema sein.

Als Laie und mit wenig Kenntnis über das emotionale Leben eines Kindes ist es nicht förderlich, dessen Bild zu interpretieren oder zu analysieren. In den meisten Fällen werden ungefragt geäusserte «Pseudo-Einsichten» als übergriffig empfunden. 

Kinderzeichnungen sollten uns vor allem Freude bereiten und unsere Neugier wecken. Denn sie bieten eine wunderbare Plattform, um mit einem Kind ins Gespräch zu kommen und die Welt aus seinen Augen zu sehen. 

Gruselige oder brutale Darstellungen auf Kinderbildern können Erwachsene verunsichern. Dabei ist zu bedenken, dass die Welt voller belastender Geschichten ist, vor denen Kinder kaum geschützt werden können. 

Ein Bild kann dabei helfen, bedrückenden Gefühlen eine Gestalt ausserhalb der eigenen Gedankenwelt zu geben und deshalb lindernd wirken. Auf dem Blatt ist ein Monster besser aufgehoben als im Innenleben des Kindes. Ein solches Monster kann sogar aktiv verbannt werden – etwa zerknüllt im Abfall – oder im Feuer verbrannt. Ein solches Bild kann ein guter Einstieg für ein Gespräch darüber sein, was das Kind gerade beschäftigt. 

Malen ist oft einfacher, als über Dinge zu sprechen. Wenn ein Kind durch eine schwierige Zeit geht, kann eine gestaltungs- und maltherapeutische Begleitung die richtige Wahl sein. Sie bietet einen professionellen Rahmen, wo auf einen schmerzhaften Verlust oder ein traumatisches Erlebnis eingegangen und belastende Themen verarbeitet werden können.

Mit der wachsenden Selbsterkenntnis eines Kindes wächst auch der Graben zwischen dem, was es in der Welt beobachtet, und dem, was auf dem Blatt entsteht. Das kann frustrierend und enttäuschend sein.

Wenn diese Erkenntnis auch noch zusammentrifft mit einem Umfeld, das sich sehr auf Resultate fokussiert, kann die Lust am Zeichnen und Malen schnell verloren gehen.

Es ist nichts Falsches dabei, Techniken zu lernen, wie Proportionen erfasst werden, wie man räumliche Perspektive zeichnet, wie man Licht und Schatten malt oder wie man Farben mischt. All diese Fertigkeiten sind wertvoll. Sie sollen jedoch der Kreativität dienen und diese nicht ausbremsen. Wer Angst hat, etwas falsch zu machen, ist nicht mehr frei und lässt es lieber bleiben, anstatt sich zu blamieren. Wie können wir also Kinder dabei unterstützen, auch nach dem Vorschulalter leichtherzig mit Papier und Farbe umzugehen?

Es gibt ein paar Grundsätze im Umgang mit Kinderbildern, die dabei helfen, die Freude am freien Ausdruck beizubehalten. Dies geschieht vor allem durch Wertschätzung und Respekt:

Selbst Erwachsene können noch voller Unmut auf ein Kinderbild von sich schauen, weil ihnen eine Bezugsperson «der Ästhetik willen» hineingepfuscht hat. Es ist eine Grenzüberschreitung, die mehr auslöst, als sich viele bewusst sind.

Kinder, die in ihrem kreativen Ausdruck unterstützt und deren Bilder respektiert werden, können etwas von dieser Erfahrung ins Erwachsenenleben mitnehmen. Wer sich auch als Erwachsener an ein leeres Blatt traut, ohne Angst zu haben, etwas falsch zu machen, besitzt ein wertvolles Werkzeug. Dieses dient weit über den unbeschwerten Umgang mit Papier und Stift hinaus.