«Pinocchio wäre vielleicht lieber ein Baum geblieben»

Es war keine intellektuelle, mehr eine intuitive Entscheidung. Ich spazierte mit meiner Freundin Tosh (sie spielt in Pinocchio die Hauptrolle, Anmerkung der Redaktion) in einem Wald in Zürich. Wir hatten eine Menge Spass und sagten plötzlich: Wie wärs mit Pinocchio? Wir haben noch nie ein Kinderstück gespielt. 

Kinder brauchen viel weniger Kontext als Erwachsene und haben einen eigenen Zugang zu Geschichten. Sie sind sehr offen, spüren emotionale Zwischentöne manchmal besser heraus und lesen Körpersprachen sehr genau. 

Genau da setzen wir an. Ich denke, es war auch hilfreich, dass ich die deutsche Sprache nicht verstehe und mich wie ein Kind erst an sie herantasten musste. Wir wollten aber ein Stück, das sowohl für Erwachsene als auch für Kinder funktioniert. Das tut es auf verschiedenen Ebenen: sprachlich, dramaturgisch, visuell, klanglich. Wir schöpfen mit oftmals einfachsten Mitteln aus dem Vollen.

Als Pinocchio auf dem Vogel fliegt. Die Schauspieler bewegen sich nur minim, doch die Videoeffekte nehmen das Publikum mit auf diesen Flug.

Was mich bei jeder Aufführung berührt ist, wie die Kinder emotional mitgehen. Da gibt es keinen Filter, um die Gefühle für sich zu behalten: Sie reden, lachen oder rufen ungeniert mit.

Ganz viele. Eine davon ist, als Pinocchio zum Leben erwacht. Wie die Holzpuppe ihren Körper entdeckt. Die unbeholfenen Bewegungen zu Beginn, wenn er aufsteht, geht und wieder fällt. Da fühlen die Kinder voll mit.

Ich liebe sie natürlich alle (lacht). Die Kinder scheinen die Schnecke und die Amsel, die zweite Protagonistin, aber besonders zu lieben. Auf den Zeichnungen, die wir von ihnen erhalten, sind sie meistens abgebildet. Aufgrund ihrer Rollen sind Amsel und Schnecke den Kindern besonders nah: Sie stehen in direktem Austausch mit dem Publikum, stellen ihnen Fragen und beziehen sie mit ein. Das verbindet.

Die Kostüme von Kyle Luu sind wirklich fantastisch.

Wir wählten die Schnecke aus, weil sie so langsam ist und keine Eile hat. Sie lehrt Pinocchio geduldig zu sein und nimmt das Leben anders wahr als die Amsel. Diese ist sehr lebhaft, wissbegierig, flattert und hüpft umher und trägt das Herz auf der Zunge. Die Schnecke lebt am Boden. Die Amsel kann fliegen und zeigt Pinocchio die Welt aus der Vogelperspektive. Die beiden Erzählfiguren ergänzen sich perfekt und ermöglichen es, die Geschichte aus zwei unterschiedlichen Blickwinkeln zu erleben.

Ich sehe unser Stück als einen Hybriden aus Collodi und Disney. Von der Erzählweise her haben wir uns an der kompakten Disney-Version orientiert. Collodi hat Pinocchio als Serie in einer Zeitschrift konzipiert. Also sehr lose und narrativ schwierig zu folgen. Dafür sind wir von seiner wilden Fantasie sehr angetan.

Im Unterschied zu Disney geht es Collodi weniger um Pinocchios Entwicklung von der Holzpuppe zu einem echten Buben. Er startet wie wir als Teil eines Baumes. Pinocchio trägt diese wilde, ursprüngliche Natur in sich und muss irgendwie mit der menschlichen Realität zurechtkommen.

Das tun wir ganz bewusst. Wir haben bei der Recherche viele Bücher über Bäume und den Wald gelesen. Eines, das uns besonders begeistert hat, ist «Das geheime Leben der Bäume» des deutschen Försters Peter Wohlleben. Er zeigt die Funktionsweisen und Lebensstrategien der Bäume auf, wie sie ganze Gemeinschaften, ja Familien bilden und wie die Starken sich um die Schwachen kümmern.

Nein, im Gegenteil. Pinocchio wird am Ende zu Geppettos Lehrmeister. Er bringt dieses ganze Waldwissen, dieses tiefere Verständnis für Ökosysteme und sozialen Zusammenhalt mit. 

Es entspringt seiner Waldnatur: Pinocchio ist viel zu vertrauensselig. Er teilt alles, so wie er es als Baum getan hat. In der Menschenwelt wird das ausgenutzt. Wer Collodi aufmerksam liest, entdeckt eine ausgeprägte Gesellschaftskritik. Er warnt die einfachen Bauern und Leute vor den Gefahren der Industrialisierung und des Kapitalismus. Wir gehen zudem der Frage nach, wie man das Lebendigsein, das Liebevolle in uns nähren und sich gleichzeitig schützen kann vor einem Umfeld, dass nicht liebevoll und nährend ist.

Diese Frage steckt für uns im Original drin und finden wir spannend. Pinocchio kennt und schätzt die Vorteile der Holzpuppe durchaus. Zum Beispiel, dass er nicht ertrinken kann.

Nun gut, ich bin ein Mensch (lacht) und kann nur versuchen, mir vorzustellen, was eine nicht-menschliche Erfahrung sein könnte. Diesem roten Faden folge ich in meiner Arbeit seit Jahren: ich versuche die begrenzte menschliche Perspektive auszuloten und zu umarmen.

Menschen sind viel emotionaler und einfacher gestrickt in ihren Bedürfnissen als sie es gerne hätten. Unser Verhalten wurzelt in unseren Beziehungen, unseren Familien, unseren Kindheitserfahrungen. Uns fesselt diese Fantasie von Technologie, Fortschritt und Überlegenheit. Ich empfinde uns nicht als Krone der Schöpfung. 

Ich denke das menschliche Konzept von Geschlecht ist im Vergleich zur Tierwelt ein sehr enges. Wir sehen es fliessender und versuchen es mehr zu öffnen. 

(lacht) Zum Beispiel.

Wir reden viel über Transformation. Pinocchio wäre vielleicht gerne ein Baum geblieben und lieber nicht gefällt worden. Einmal passiert, kann die Figur aber nicht in die Baumform zurück. Dasselbe gilt für Geppetto, der sich nach seinem Tod im Baum wiederfindet. Vielleicht als Erinnerung, als Gedanke nur, wir lassen es offen. Das Stück hat viel Raum für Interpretation.

Nebst bester Unterhaltung und viel Glitzer?

Pinocchio wird unfreiwillig in diese Welt hineingeboren. So wie wir. Wir alle starten mit unterschiedlichen Voraussetzungen und suchen dann den Weg, der für uns stimmt. Veränderungen können Angst machen, gehören aber zum Leben. All das zeigt Pinocchio. Und wäre es nicht grossartig, wenn wir in Einklang mit unserer inneren und äusseren Natur leben und uns gegenseitig mehr Sorge tragen könnten?