L'ultima lezione di musica: risonanza seminata e raccolta

Passionata – L'insegnamento della musica fa la differenza

Eh? No! Di sicuro non al parco giochi! Vogliamo rivivere l'esperienza della scuola di musica.» «Possiamo inventarci un altro piccolo spettacolo teatrale?» «O suonare insieme le percussioni?» «E una doccia musicale!»

In realtà avrei dovuto immaginarlo. Anche l'ultimo giorno prima delle vacanze, i miei ragazzi del corso di musica avrebbero mandato all'aria i miei piani. Dopotutto, li ho accompagnati per due anni secondo i principi della pedagogia della risonanza di Hartmut Rosa.

In questo contesto, l’«indisponibilità» riveste un ruolo centrale. Con questo si intende che i momenti veramente significativi non possono essere pianificati né forzati. Spesso sorgono in modo sorprendente, quando un bambino pone una domanda inaspettata, qualcuno propone una nuova idea o il gruppo improvvisamente sviluppa un pensiero comune. Dare spazio a tali momenti non solo rafforza i rapporti reciproci, ma apre la strada a processi di apprendimento particolarmente duraturi.

Un'idea precisa

Per quella mattina d'estate, calda da record, avevo però un'idea ben precisa di come dovesse essere la lezione di addio al corso di formazione musicale di base. Portai ai bambini il copione della loro rappresentazione teatrale, che avevano ideato loro stessi e messo in scena con grande successo. Avrebbero dovuto riporre quel documento per ultimo nel raccoglitore e metterlo in valigia insieme alle scarpe da ginnastica. Poi avremmo cantato ancora qualche canzone all'ombra degli alberi nel piccolo parco giochi, chiacchierato un po’, riso e giocato.

L'inizio è andato secondo i piani. Abbiamo sfogliato insieme con grande piacere il copione, pagina dopo pagina. Ho visto i loro occhi brillare mentre i bambini leggevano i propri nomi e i propri ruoli. Sedici pagine piene di dialoghi, battute, inseguimenti, canzoni e balli di nostra creazione, che avevamo ideato, provato e annotato minuziosamente nel corso di mesi.

«Se ricorda, signora Dubs, durante la prova generale ha suonato troppo a lungo al pianoforte la prima e la seconda scossa del terremoto. Erano otto battute invece di quattro e questo ci ha scombussolati», ha ricordato Milena*. Lilly ha trovato un altro errore nel copione: «Nella scena nel sottosuolo non abbiamo riportato una modifica: lì suonavo il djémbé, non il tamburo a cornice.»

Questi momenti sono tra i più belli della mia vita di insegnante di musica. Non solo perché diventa evidente il miglioramento delle competenze linguistiche e tecniche dei bambini, ma anche perché in classe si crea quella «scintilla», come la definisce Hartmut Rosa. Quando qualcosa che hanno creato insieme è diventato così importante per i bambini che nemmeno le piccole imprecisioni vengono dimenticate.

Un rituale collettivo durante la lezione di musica

E poi, dopo aver sistemato tutto, i bambini hanno sentito il bisogno di dare ancora sfogo alla loro creatività. Invece di andare al parco giochi, sono scomparsi in gruppi in tutte le direzioni per preparare un'ultima piccola esibizione, mentre io sistemavo i posti a sedere per il pubblico e delimitavo il palco con del nastro adesivo.
Su questo palco, un gruppo ha poi messo in scena una scenetta, mentre un altro ha suonato i tamburi, dapprima delicatamente e poi sempre più freneticamente, seguendo un ritmo comune, finché tutti non sono scoppiati a ridere. Due ragazzi non avevano preparato alcuna esibizione, ma avevano composto un disegno all'esterno, nel guardaroba, utilizzando il materiale per la ritmica. Un esercizio della prima elementare che avevano ricordato quando ne avevano riscoperto le foto nel loro raccoglitore.

E una volta sistemato tutto, è rimasto davvero il tempo per la «doccia musicale» che desideravano . È il nostro rituale per ascoltare musica insieme. Con un leggero colpo su una bacinella di metallo «bagnavo» ogni bambino e, uno dopo l'altro, scivolavano a terra finché non erano tutti sparsi per la stanza. Di solito, a quel punto, ai bambini viene assegnato un compito di ascolto. Ma questa volta ho proposto loro di suggerire un brano che conoscevano bene. «No, meglio che ci metta un brano nuovo», ha detto Julia e gli altri le hanno dato ragione.

«E come dovrebbe essere?» chiesi. Si desiderava una bella musica, al suono della quale ci si potesse sdraiare rilassati, e Jorgos aggiunse: «Deve suonare un po’ triste, perché non la vedremo più in terza elementare». Mi venne subito in mente la Sarabanda di Edvard Grieg dalla Suite Holberg. Quattro minuti che nella mia giovinezza mi hanno permesso di intraprendere un viaggio alla scoperta di me stesso e che ancora oggi mi commuovono profondamente.

Non avevo mai pensato di far ascoltare questo brano, che per me aveva un significato così profondo, ai bambini delle classi inferiori. Ma quella mattina si rivelò un'occasione speciale e, senza preavviso, misi la musica. La maggior parte di loro tenne gli occhi chiusi fino all'ultima nota o nascose il viso tra le braccia. Alcuni si dimenavano leggermente di lato o tremavano nei momenti culminanti che la sarabanda crea ripetutamente.

In seguito non abbiamo analizzato il brano e io non ho fornito alcuna spiegazione. I bambini si sono lasciati trasportare dalla musica. Essa ci ha uniti un'ultima volta.

*I nomi dei bambini sono stati modificati dalla redazione.