Imparare la musica attraverso il gioco
In 400 scuole di musica, i bambini trovano lo strumento giusto passo dopo passo. Come i genitori possono sostenerli, come fare musica ha un effetto positivo sul cervello e perché la gioia di suonare è più importante del talento.
I fatti più importanti sull'argomento:
- Ogni bambino è musicale. La gioia di suonare e la curiosità sono più importanti del talento.
- È meglio che i bambini scelgano il proprio strumento. Possono provare molti strumenti durante l'open day di una scuola di musica.
- È meglioesercitarsi il più spesso possibile, ma brevemente. Dieci minuti al giorno sono un buon inizio.
- Fare musica in modo assiduo allena il cervello. Le persone che suonano uno strumento sono più attente, riescono a concentrarsi meglio e a pianificare il futuro. Inoltre, questi bambini imparano più facilmente le lingue straniere.
- L'ideale sarebbe che i genitori incoraggiassero i loro figli a fare musica il più presto possibile, ma non è mai troppo tardi per imparare uno strumento.
Quando iniziai la scuola, la nostra vicina di casa pensò che avrei dovuto imparare a suonare uno strumento. Mi regalò un flauto dolce di plastica verde. Quando tornai dalle lezioni con questa simpatica vicina, avevo dei segni rotondi di pressione sui polpastrelli per aver cercato freneticamente di sigillare i fori delle dita. Il flauto dolce non era il mio strumento.
«Quando si sceglie uno strumento, consiglio di partire dalle esigenze del bambino», afferma Thomas Saxer. Dopo vent'anni di attività come flautista e insegnante di strumenti, dal 2004 dirige la scuola di musica Worblental/Kiesental, vicino a Berna. Circa 700 bambini e ragazzi imparano qui strumenti come il basso elettrico, la tromba, la batteria o l'ukulele, prendono lezioni di danza jazz o suonano nell'ensemble di clarinetti.
Fare musica non renderà il bambino superintelligente. Ma svilupperà le capacità cognitive.
Neuropsicologo Lutz Jäncke (all'intervista completa)
Una volta all'anno, come in tutte le circa 400 scuole di musica in Svizzera, c'è una giornata aperta in cui si possono provare tutti gli strumenti. La maggior parte opta per il pianoforte o la chitarra, «ma ci sono così tanti strumenti a fiato meravigliosi che molti bambini e genitori non conoscono», dice Saxer. Corno francese, per esempio, oboe o cornetta. Tutto sta nel provare le cose, compresa l'esperienza tattile di tenere uno strumento tra le mani e scoprire se ci piace.

«Ricevo le sorprese più belle», dice Saxer: «Un bambino vuole imparare l'arpa e nessuno in famiglia ha mai suonato l'arpa». E arpa sia! Il secondo passo sono le lezioni di prova. La maggior parte dei bambini rimane fedele alla prima scelta, osserva Thomas Saxer.
Esercitarsi - quotidianamente, ma brevemente
E poi è il momento di esercitarsi, o come preferisce dire il direttore della scuola di musica: di suonare o fare musica. Soprattutto all'inizio, è importante che i bambini riprendano in mano il loro strumento subito dopo la lezione: il più spesso possibile, ma per poco tempo. Questo significa tutti i giorni, ma non per ore e ore. Altrimenti si rischia di accumulare tensione, come un corridore che inizia il suo allenamento con dieci chilometri. Quando si suona il flauto, ad esempio, non si vedono le proprie dita. Quali tasti devo premere per ottenere un suono di DO? In che ordine devo muovere le dita per suonare una scala? Come faccio a tenere lo strumento in modo sciolto senza tendere i polsi e il collo? «Fare musica è un allenamento muscolare per le mani e le braccia, e con gli strumenti a fiato rafforza anche i muscoli delle labbra», spiega Thomas Saxer. I giovani musicisti - e i loro genitori - sono ricompensati con suoni sempre più belli.
L'effetto sul cervello
Fare musica in modo assiduo ha un altro effetto: allena il cervello. "Suonare il flauto o il violino non renderà il bambino superintelligente, ma svilupperà capacità cognitive che lo aiuteranno a orientarsi nel mondo.
esistono", afferma Lutz Jäncke. Utilizzando scansioni cerebrali, il professore di neuropsicologia dell'Università di Zurigo sta studiando come il cervello dei musicisti cambi attraverso la pratica costante e come il loro cervello differisca da quello dei non musicisti. Il risultato: nei musicisti, le aree uditive di entrambi gli emisferi del cervello sono più connesse anatomicamente e funzionalmente rispetto alle persone che non fanno musica.

Per i bambini e i giovani, questo significa che chi suona uno strumento è in grado di memorizzare meglio sequenze di note e melodie. Inoltre, quando si esercitano, devono coordinare costantemente le loro capacità uditive e motorie, sia che pizzichino le corde della chitarra sia che premano un tasto del pianoforte. Questo aumenta la plasticità del cervello, il che significa che forma più connessioni neuronali e quindi diventa più efficiente. La memoria migliora. Più siamo giovani, più il cervello può cambiare, ecco perché fare musica è particolarmente efficace per i bambini. Studi scientifici hanno dimostrato che due anni di formazione musicale nei bambini della scuola primaria portano a cambiamenti nel cervello.
Più siamo giovani, più il cervello può cambiare. Ecco perché fare musica è così efficace per i bambini.
«I bambini che fanno musica sono anche più bravi ad apprendere le lingue straniere e la pronuncia, e inoltre elaborano più facilmente le parole pronunciate nella loro lingua madre perché hanno una migliore memoria di lavoro uditiva», spiega Jäncke. Applicato alla scuola: i bambini che suonano uno strumento sono in grado di seguire meglio ciò che dicono gli insegnanti. Aumentano le loro capacità di attenzione, concentrazione e pianificazione: tutte abilità controllate dalla corteccia frontale, l'area del cervello che viene allenata quando si fa musica (e con tutto ciò che viene praticato intensamente).

Non devono essere dei prodigi della musica per farlo. Ciò che conta è la regolarità dell'esercizio e non il fatto che suoni come un CD. «Non importa se mio figlio suona il pianoforte come Lang Lang», dice con disinvoltura il ricercatore del cervello. «Gli effetti positivi si ottengono anche in questo modo». Sì, il cervello diventa più in forma. Ma ciò che è ancora meglio è che il bambino ha imparato a fare musica! «Mantenere queste basi della nostra cultura è molto più importante degli ulteriori effetti positivi, a volte molto piccoli, che la neuroscienza sta scoprendo facendo musica», dice Jäncke. Perché mettere insieme solo playlist quando possiamo anche fare musica da soli?
«La marimba era giusta»
La studentessa Samira Diem ha scoperto la marimba, una sorta di grande xilofono, quando aveva otto anni: «Non è che ne fossi incredibilmente affascinata, come potrebbero dire alcuni bambini: «Oh mio Dio, devo assolutamente suonare il violino!». Non ci pensavo nemmeno. Ho semplicemente suonato la marimba e ha funzionato». La Diem ha iniziato la sua carriera con un'educazione musicale precoce con danza, canto, esercizi di ritmo e vari strumenti. Poi è passata alla classe di percussioni della scuola di musica, ai concerti scolastici, all'orchestra sinfonica giovanile e infine alla laurea in percussioni all'Università delle Arti di Berna. Lì, Diem si esercitava su timpani, tamburi, xilofono, marimba e vibrafono per un massimo di otto ore al giorno in alcuni giorni. «Avevamo poche materie teoriche, ma lezioni strumentali e molto tempo per esercitarci».
Un bambino inizia a 8 anni, un altro a 10 e a 13 sono allo stesso livello. Ma fondamentalmente, prima è meglio è.
Forse è stata un'overdose, pensa Diem ad alta voce e sorseggia dalla sua grande tazza da tè. Ora ha bisogno di una pausa dalla marimba. Per l'intervista a Zoom indossa un maglione verde e una stola viola. Le piante in vaso crescono tra i libri sullo scaffale dietro di lei. Samira Diem è passata alla facoltà di musicologia ed è molto contenta di poter «occuparsi di musica, parlare di musica, scrivere di musica, ma senza doverne fare di propria iniziativa». Come membro del consiglio studentesco, organizza una jam session per i compagni. In generale: i concerti. «La cosa più bella del fare musica per me sono sempre stati i concerti. Il risultato di ciò per cui ti sei esercitata. Quando sali sul palco e ti rendi conto che questo è ciò per cui ho lavorato e che alla gente piace la musica che faccio». Se Samira Diem deve dare un consiglio ad altri praticanti, consiglia: «Fate molti concerti e rendetevi conto che non è necessario che sia tutto perfetto quando vi esibite».
Non è mai troppo tardi per imparare uno strumento
Un'altra notizia rassicurante: non è mai troppo tardi per imparare uno strumento. Il professor Jäncke, ad esempio, ha iniziato a suonare la tastiera dieci anni fa e ha scansionato regolarmente il proprio cervello, con il risultato che anche le sue strutture cerebrali cambiavano man mano che si esercitava.
Sebbene esistano corsi per bambini dell'asilo presso le scuole di musica, Thomas Saxer afferma: «È essenziale che i bambini ricevano un supporto musicale olistico fin dalla più tenera età. Ma non è mai troppo tardi per iniziare a suonare uno strumento». Un bambino può iniziare a 8 anni e un altro a 10, e a 13 anni sono allo stesso livello. Ma fondamentalmente, prima è meglio è. Saxer sa che spesso le cose si complicano all'inizio della pubertà. «È allora che può crearsi un'area di conflitto intorno allo strumento». Se i genitori vedono che ci sono difficoltà nell'esercitarsi, possono stipulare un contratto con il figlio: Quanto spesso puoi suonare, quanto tempo sei disposto a investire? E poi possono esigere questo. La ricompensa arriva poi con i progressi.

Il direttore della scuola di musica consiglia ai bambini di organizzare il loro tempo libero in modo equilibrato. Uno strumento va benissimo, ma anche lo sport: «Lo sport implica movimento e competizione, che ad alcuni bambini piace. La musica implica concentrazione e anche lentezza come qualità elevata, e anche suonare insieme in un ensemble è incredibilmente prezioso. Queste diverse esperienze si completano a vicenda».
In passato, i test attitudinali venivano effettuati nelle scuole di musica. «Oggi l'opinione prevalente è che ogni bambino è adatto a imparare uno strumento», afferma Saxer. «La velocità di apprendimento può variare, ma il talento non è un prerequisito». È sufficiente avere l'amore per il suono, il desiderio di impegnarsi in uno strumento.
15 consigli per combattere la frustrazione quando ci si esercita
La cosa più importante che i genitori possono fare per risvegliare l'entusiasmo del bambino per la musica è integrarla nella vita quotidiana fin dall'inizio. Canticchiare una melodia per il bambino. Ascoltare consapevolmente la musica. Portate il bambino con voi quando c'è musica in paese. Cantate insieme i canti di Natale. Lettura consigliata: 15 consigli contro la frustrazione quando ci si esercita
E posso dire per me stesso: ero soddisfatto del pianoforte.