Imparare a suonare uno strumento musicale in modo intuitivo

Ascoltare musica è una cosa, creare musica è un'altra. A che punto i genitori dovrebbero iniziare a incoraggiare i propri figli dal punto di vista musicale?

In linea di principio, i corsi di musica possono essere frequentati fin dalla più tenera età. Per l'insegnante di musica ungherese Zoltán Kodály (1882-967), l'educazione musicale non poteva iniziare abbastanza presto. Alla domanda su quale fosse il momento migliore per imparare la musica rispose con una buona dose di ironia: «Nove mesi prima della nascita... della madre!». Kodály alludeva al fatto che le capacità musicali non si ereditano solo attraverso i geni, ma si sviluppano anche attraverso la situazione familiare. Le attività musicali dei genitori e la loro esposizione alla musica svolgono un ruolo importante nello sviluppo musicale del bambino. Questo inizia nel grembo materno. È noto che l'udito del feto si sviluppa nel grembo materno a partire dalla 22a settimana di gravidanza. L'essere umano in crescita sente tutto ciò che accade all'esterno: suoni, voci e musica.

L'aula prenatale

Il sostegno precoce ai bambini nel grembo materno è un argomento oggetto di molti studi. Il medico californiano Rene Van de Carr, pioniere del sostegno prenatale, ha scritto un curriculum sull'argomento. La sua «aula prenatale» è uno dei testi chiave sul supporto prenatale. Van de Carr sostiene di aver scoperto in alcuni studi che un feto al nono mese è in grado di adattare il suo ritmo respiratorio alla Quinta Sinfonia di Beethoven se la madre la ascolta regolarmente durante la gravidanza.

L'idea che le esperienze del bambino nel grembo materno siano formative sta diventando sempre più importante nella ricerca, ma è ancora agli inizi, afferma il medico e psicologo di Heidelberg Ludwig Janus. «In passato, il feto era considerato un essere biologico solo fino alla nascita». Solo negli anni '70 si è cominciato a parlare del peso della nascita sul bambino. Ma non il periodo precedente: quello è relativamente nuovo.

Il modo in cui i genitori affrontano la musica determina lo sviluppo musicale del bambino. Inizia nel grembo materno.

La ricerca non è ancora riuscita a dimostrare che i bambini non ancora nati diventino più intelligenti, più sani o più musicali in seguito a un sostegno speciale. Singoli studi dimostrano solo che alcune capacità intellettuali del bambino si formano già nel grembo materno. Ciò che è certo, tuttavia, è che la voce della madre è significativa per il feto: è un importante punto di riferimento. Questo si può osservare, tra l'altro, nel fatto che tutti i bambini rispondono positivamente al canto della madre o del padre.

Il canto è molto importante anche per lo sviluppo (emotivo) dei bambini negli anni successivi. Un rapporto di esperti musicali svizzeri del 2004 è giunto alla conclusione che il periodo che va dalla nascita all'ingresso a scuola è cruciale per l'apprendimento del canto come vera e propria «lingua madre dell'uomo».

Tuttavia, questo rapporto criticava anche il fatto che molti genitori non sanno più cantare o non conoscono più le canzoni per bambini che possono cantare ai loro figli per confortarli, giocare o farli addormentare.

Promuovere il canto insieme

Per promuovere il canto insieme e incoraggiare genitori e figli a cantare, sono state sviluppate diverse iniziative che ruotano intorno al canto insieme, come ElKi-Singen (canto genitori-bambini), in cui i bambini a partire dai due anni cantano e fanno musica in gruppo con un accompagnatore.
L'attività musicale e un approccio ludico al canto e all'ascolto della musica con il proprio bambino sono certamente perseguiti da tutti i corsi di musica. Se cercate corsi di musica con concetti pedagogici che preparino passo dopo passo all'apprendimento della musica per i bambini, vi imbatterete nella Music Learning Theory (MLT) oltre ai noti concetti di apprendimento musicale di Suzuki, Dalcroze, Kodály e Orff.

La MLT si basa sugli studi dello psicologo musicale statunitense Edwin E. Gordon (1927-105). Negli anni Settanta, Gordon ha condotto studi osservativi sui corsi di musica con bambini e neonati e ha sviluppato una teoria dell'apprendimento musicale. Secondo la MLT, la musica viene appresa in modo simile all'apprendimento della lingua madre: in modo intuitivo. L'ascolto della musica, il movimento fisico libero e la visualizzazione interiore, l'ascolto e il pensiero della musica, la cosiddetta audiation (termine artificiale coniato da Gordon), sono particolarmente importanti nella MLT.

Molti genitori oggi non conoscono più le canzoni che possono cantare ai loro bambini per confortarli o farli addormentare.

L'obiettivo non è quello di cantare o suonare meccanicamente la musica senza comprensione musicale, ma di sviluppare la competenza musicale allo stesso modo della competenza linguistica. In questo modo i bambini hanno l'opportunità di realizzare il loro potenziale musicale.

Secondo Gordon, l'audiation sta alla musica come il pensiero sta al linguaggio. Descrive la capacità di pensare in musica. Da un lato, si tratta di sentire mentalmente la musica prima che venga emessa da una registrazione sonora o da uno strumento. Dall'altro, si tratta di riconoscere e comprendere la musica e le sue componenti attraverso l'udito.

Questo vale soprattutto per il canto, che idealmente dovrebbe avvenire prima e parallelamente all'apprendimento di uno strumento. Un bambino deve avere una concezione e una comprensione interiore del suono per poter produrre i toni giusti. Solo quando la concezione interiore del suono e la comprensione della tonalità, dell'armonia, del metro, del genere e così via sono presenti nella memoria a lungo termine, è possibile «cantare a vista».

Diverse impressioni musicali

Per sviluppare questa capacità, agli alunni vengono spesso presentate melodie o ritmi cantati o intonati senza testo. Nei primi anni di apprendimento della musica con la MLT, la notazione non viene presentata agli alunni per quanto possibile, poiché la musica dovrebbe essere praticata e compresa attraverso l'orecchio e non attraverso gli occhi.

A tal fine, le competenze musicali dei bambini vengono sviluppate nell'ambito dell'educazione musicale informale attraverso melodie e ritmi brevi e variati (canti) senza parole, attraverso dialoghi musicali, movimenti liberi, giochi e momenti di silenzio. Questo tipo di educazione musicale si rivolge ai bambini dalla nascita fino ai sei anni.

I bambini piccoli non vivono la musica attraverso l'intelletto, ma attraverso il corpo.

Il compito dell'insegnante è quello di trasmettere ai bambini una varietà di impressioni musicali e di dare loro accesso alla musica. Questa partecipazione alla musica si ottiene attraverso movimenti liberi, fluidi e danzanti e attraverso la comunicazione musicale e non verbale tra insegnante e bambino.

L'insegnante comunica con i bambini ripetendo le parole musicali e in modo non verbale, ad esempio attraverso il contatto visivo e il rispecchiamento di gesti e movimenti. Questo permette al bambino di costruire un rapporto con la musica sperimentando fenomeni musicali come il tempo tre-quattro attraverso i propri movimenti fisici, senza dover imitare i movimenti prescritti dall'insegnante o addirittura imparare una coreografia di movimento.

La musica deve essere compresa attraverso l'orecchio e non attraverso gli occhi. La Teoria dell'apprendimento musicale non utilizza quindi gli spartiti.

Gordon afferma che i bambini piccoli rispondono alla musica di loro spontanea volontà con movimenti liberi e costantemente fluidi. Conclude che i bambini imparano attraverso la loro esperienza fisica e che il corpo impara la musica molto prima dell'intelletto.
Il processo di non limitarsi a imitare la musica, ma di esprimersi cantando e muovendosi sulla musica e di «produrla» a partire da una comprensione nascente, come nel caso della lingua madre, distingue la MLT da altri corsi nel campo dell'apprendimento musicale nella prima infanzia.