Cosa stai dipingendo?

L'espressione artistica è un bisogno profondamente umano che risale all'età della pietra. Da quando gli esseri umani hanno avuto a disposizione degli strumenti, li hanno usati anche per lasciare segni e tracce e per raccontare storie. Anche i bambini piccoli di solito si divertono a disegnare e colorare senza riserve. Sono particolarmente bravi a esprimere i loro sentimenti. A volte in modo molto toccante.

«La bocca di un bambino dice la verità!» è un detto che si applica particolarmente bene ai disegni dei bambini. Carta e penna possono rivelare sentimenti ed emozioni che sono difficili o impossibili da esprimere a parole. Le emozioni si scatenano anche nell'osservatore.

Perché? In parole povere, la pittura e il disegno attivano principalmente l'emisfero destro del cervello. Questo è responsabile, tra l'altro, dell'intuizione, della creatività e delle emozioni. Ecco perché l'espressione creativa può stimolare e rivelare parti inconsce del mondo interiore.

Naturalmente, questo funziona anche con gli adulti. È solo che in genere sono più riservati quando si tratta di rivelare il proprio mondo emotivo.

Fasi psicologiche dello sviluppo

Come per lo sviluppo fisico, anche nel disegno ci sono alcune tappe che quasi tutti i bambini compiono. Per esempio, le prime raffigurazioni di persone nel mondo sono rappresentate come «cefalopodi». Chi non riconosce il cerchio con le linee - le braccia e le gambe - che si staccano dalla testa rotonda?

I disegni sono il modo migliore per iniziare una conversazione con un bambino.

Man mano che i bambini diventano più consapevoli e si sviluppano emotivamente e mentalmente, i loro disegni diventano sempre più precisi. A partire dai cinque anni circa, le influenze sociali e culturali giocano un ruolo sempre più importante. Pertanto, a partire dall'età scolare, è difficile generalizzare su quali fasi dello sviluppo siano «normali». Tuttavia, per alcune valutazioni psicologiche si ricorre spesso a compiti di disegno specifici per integrare una conversazione o un'anamnesi.

Fare attenzione quando si interpretano le immagini dei bambini

Tuttavia, quando si tratta di disegnare e dipingere a casa o in un contesto scolastico quotidiano, interpretare le immagini non è un approccio sensato. Troppi fattori influenzano la creazione di un disegno. Da un lato, ci sono circostanze che riguardano il singolo bambino: per esempio, la sua motivazione, il suo stato emotivo generale o la sua condizione fisica. Dall'altro lato, ci sono anche fattori ambientali che giocano un ruolo. Possono essere la situazione familiare, la scuola o il contesto culturale.

Ci sono molte mezze conoscenze su ciò che alcuni elementi di un'immagine dovrebbero dire. La casa non ha finestre - il bambino è chiuso o l'albero non ha radici - il bambino non ha sostegno. Anche la scelta del colore può essere un problema.

Per un profano che conosce poco la vita emotiva di un bambino, non è utile interpretare o analizzare la sua immagine. Nella maggior parte dei casi, le «pseudo-indagini» non richieste sono percepite come invasive.

Soprattutto, i disegni dei bambini dovrebbero portarci gioia e suscitare la nostra curiosità. Dopo tutto, offrono una piattaforma meravigliosa per entrare in dialogo con un bambino e vedere il mondo attraverso i suoi occhi.

Preoccupazione per le immagini "spaventose o tristi

Le rappresentazioni spaventose o brutali nelle immagini per bambini possono turbare gli adulti. Occorre tenere presente che il mondo è pieno di storie inquietanti da cui i bambini difficilmente possono essere protetti.

Un'immagine può aiutare a dare una forma ai sentimenti opprimenti al di fuori del proprio mondo di pensieri e quindi avere un effetto calmante. Un mostro è meglio posizionato sulla pagina che nella vita interiore del bambino. Un mostro del genere può anche essere allontanato attivamente, ad esempio accartocciato nella spazzatura o bruciato in un incendio. Un'immagine come questa può essere un buon punto di partenza per una conversazione su ciò che il bambino ha in mente al momento.

Dipingere è spesso più facile che parlare delle cose. Quando un bambino sta attraversando un momento difficile, la terapia creativa e pittorica può essere la scelta giusta. Offre un contesto professionale in cui è possibile affrontare una perdita dolorosa o un'esperienza traumatica e affrontare questioni stressanti.

Gli occhi critici rubano la gioia di dipingere

Man mano che cresce la consapevolezza di sé del bambino, aumenta anche il divario tra ciò che osserva nel mondo e ciò che emerge sulla pagina. Questo può essere frustrante e deludente.

Se questa consapevolezza coincide anche con un ambiente molto concentrato sui risultati, il desiderio di disegnare e dipingere può andare rapidamente perduto.

Lodate gli sforzi del bambino e non il risultato.

Non c'è nulla di sbagliato nell'apprendere tecniche su come catturare le proporzioni, come disegnare la prospettiva spaziale, come dipingere luci e ombre o come mescolare i colori. Tutte queste competenze sono preziose. Tuttavia, devono essere al servizio della creatività e non soffocarla. Chi ha paura di sbagliare non è più libero e preferisce non farlo piuttosto che rendersi ridicolo. Come possiamo quindi aiutare i bambini a divertirsi con la carta e i colori anche dopo l'età prescolare?

Tre cose da non fare quando si tratta di immagini di bambini

Quando si ha a che fare con le immagini dei bambini, ci sono alcuni principi che aiutano a mantenere la gioia della libera espressione. Ciò si ottiene soprattutto attraverso l'apprezzamento e il rispetto:

• Lodate lo sforzo, non il risultato. Un bambino che ha lavorato per ore su un disegno merita un riconoscimento per questo. Il giudizio estetico sul risultato è meno importante. Ecco perché un disegno scarabocchiato velocemente di solito non è «molto bello». Invece di reagire con un giudizio, potreste dire «grazie mille», proprio come quando un bambino piccolo vi regala un sasso o un fiore. Le lodi devono essere sempre autentiche.
• Se un bambino vuole mostrare il suo disegno, lasciate che vi dica cosa ha creato. L'immagine mostra sempre ciò che il bambino dice, anche se voi vedete o supponete qualcos'altro. Pensate al piccolo principe di Saint-Exupéry. Non ha dipinto, come tutti gli adulti pensano, un cappello, ma un serpente che ha ingoiato un elefante. Se fosse per il pedagogo Arno Stern, vi tratterreste completamente. Domande come: «Cosa volevi raffigurare qui?», «È un fiore?», «Ora spiegami il tuo disegno!», le chiama grossolane interferenze nel gioco del bambino.(Arno Stern: «Come non guardare i disegni dei bambini»)
• Non disegnate mai voi stessi sul disegno di un bambino, a meno che non si tratti di un gioco in cui state disegnando insieme o se il bambino lo richiede esplicitamente.

Anche gli adulti possono guardare con dispiacere la foto di un bambino perché una persona che si occupa di lui l'ha manomessa «per motivi estetici». Si tratta di una trasgressione dei confini che scatena più di quanto molti si rendano conto.

I bambini che sono sostenuti nella loro espressione creativa e le cui immagini sono rispettate possono portare con sé alcune di queste esperienze in età adulta. Chiunque osi lavorare su una pagina bianca da adulto senza paura di sbagliare ha uno strumento prezioso. Questo va ben oltre l'uso spensierato di carta e penna.