La dernière leçon de musique : semer et récolter la résonance

Passionata – L'enseignement musical fait toute la différence

Hein ? Non ! Certainement pas à l'aire de jeux ! On veut revivre l'expérience de l'école de musique. » « On peut encore inventer une petite pièce de théâtre ? » « Ou jouer des percussions tous ensemble ? » « Et une douche musicale ! »

En fait, j'aurais dû m'en douter. Même le dernier jour avant les vacances, mes élèves de musique allaient bouleverser mes plans. Après tout, cela fait deux ans que je les accompagne selon les principes de la pédagogie de la résonance de Hartmut Rosa.

La notion d’« indisponibilité » joue ici un rôle central. Cela signifie que les moments vraiment importants ne peuvent être ni planifiés ni provoqués. Ils surgissent souvent de manière inattendue, lorsqu'un enfant pose une question inattendue, que quelqu'un apporte une nouvelle idée ou que le groupe se met soudain à développer une réflexion commune. Laisser place à de tels moments renforce non seulement les relations entre les participants, mais ouvre également la voie à des processus d'apprentissage particulièrement durables.

Une idée précise

Pour cette matinée d'été, dont la chaleur semblait battre tous les records, j'avais toutefois une idée très précise de ce à quoi devait ressembler la leçon d'adieu de la formation musicale de base. J'ai apporté aux enfants le script de leur pièce de théâtre, qu'ils avaient eux-mêmes inventée et jouée avec beaucoup de succès. Ils devaient ranger ce document en dernier dans leur classeur, puis le mettre dans leur sac avec leurs chaussures de sport. Ensuite, à l'ombre des arbres de la petite aire de jeux, nous allions encore chanter quelques chansons, bavarder un peu, rire et jouer.

Tout s'est déroulé comme prévu au début. Nous avons feuilleté ensemble la pièce, page après page, avec délectation. J'ai vu leurs yeux briller lorsque les enfants ont lu leurs noms et leurs rôles. Seize pages remplies de dialogues, de blagues, de courses-poursuites, de chansons et de danses de notre invention, que nous avions imaginées, testées et consignées minutieusement pendant des mois.

« Vous vous souvenez, Madame Dubs, lors de la répétition générale, vous avez joué trop longtemps les première et deuxième secousses sismiques au piano. Il y avait huit coups au lieu de quatre, et cela nous a déstabilisés », se souvient Milena*. Lilly a repéré une autre erreur dans le manuscrit : « Dans la scène souterraine, nous n'avons pas reporté une modification : j'y jouais du djémbé, pas du tambour sur cadre. »

Ces moments comptent parmi les plus beaux de ma vie de professeure de musique. Non seulement parce que les progrès des enfants sur le plan linguistique et technique sont évidents, mais aussi parce qu'il y a alors une « étincelle » dans la classe, comme le dit Hartmut Rosa. Quand une création collective prend une telle importance aux yeux des enfants que même les plus petites imprécisions ne sont pas oubliées.

Un rituel commun dans les cours de musique

Et puis, une fois le rangement terminé, les enfants ont eu envie de laisser libre cours à leur créativité. Au lieu d'aller à l'aire de jeux, ils se sont dispersés par petits groupes dans toutes les directions pour préparer un dernier petit numéro, tandis que j'installais les sièges pour le public et que je délimitais la scène avec du ruban adhésif.
Sur celle-ci, un groupe a ensuite présenté un sketch, tandis qu'un autre a commencé par jouer doucement du tambour, puis de plus en plus frénétiquement, pour créer un rythme commun qui a fini par faire rire tout le monde. Deux garçons n'avaient pas préparé de numéro, mais avaient réalisé une composition à l'extérieur, dans le vestiaire, à partir de matériel de rythmique. Un exercice de CP dont ils se sont souvenus en redécouvrant des photos dans leur classeur.

Et une fois tout rangé, il restait effectivement du temps pour la « douche musicale » tant attendue . C'est notre rituel pour écouter de la musique ensemble. D'un léger coup sur un bol métallique, j’« asperge » chaque enfant, et l'un après l'autre, ils glissent vers le sol jusqu'à ce qu'ils soient tous allongés un peu partout dans la pièce. D'habitude, je leur donne alors un exercice d'écoute. Mais cette fois-ci, je leur ai proposé de suggérer un morceau qu'ils connaissaient bien. « Non, apportez plutôt un nouveau morceau », a dit Julia, et les autres ont approuvé.

« Et comment doit-elle être ? » ai-je demandé. On souhaitait une belle musique sur laquelle on puisse s'allonger en toute détente, et Jorgos ajouta : « Elle doit avoir un petit air triste, parce qu'on ne vous reverra plus en classe de troisième. » La Sarabande de la Suite Holberg d'Edvard Grieg me vint immédiatement à l'esprit. Quatre minutes qui, dans ma jeunesse, m'avaient permis de faire un voyage vers moi-même et qui me touchent encore profondément aujourd'hui.

Je n'avais jamais prévu de faire écouter ce morceau, qui comptait tant pour moi, à des élèves du primaire. Mais ce matin-là s'est avéré exceptionnel et, sans prévenir, j'ai lancé la musique. La plupart ont gardé les yeux fermés jusqu'à la dernière note ou ont enfoui leur visage dans leurs bras. Certains se sont légèrement tournés sur le côté ou ont frissonné lors des moments forts que la sarabande ne cesse de créer.

Après cela, nous n'avons pas analysé le morceau et je n'ai pas non plus donné d'explications. Les enfants se sont laissés émouvoir par la musique. Elle nous a réunis une dernière fois.

*Les prénoms des enfants ont été modifiés par la rédaction.