Voici comment motiver votre enfant à pratiquer un instrument

De nombreux enfants désirent un instrument parce qu'ils ont une idée de la manière dont ils pourront en tirer des sons et des tonalités. Cette envie et cette curiosité sont les meilleures conditions pour apprendre un instrument. Souvent, les enfants prennent plaisir à jouer en classe avec leur enseignant, mais à la maison, l'instrument devient une obligation mal vécue.

L'une des raisons est que nous, les adultes, faisons une distinction entre la pratique et la musique, entre ce qui est défectueux et ce qui est parfaitement exécuté. Il y a des parents qui racontent à quel point le son est horrible lorsque leur enfant s'entraîne.

La magie de la musique à laquelle nous nous adonnons lors des concerts ou des enregistrements n'est pas recherchée et donc pas trouvée lors de la pratique des débutants. C'est frustrant pour les enfants qui souhaitaient en fait s'exprimer sur l'instrument. Par exemple, lorsqu'une petite débutante a appris avec beaucoup d'efforts une chanson comme «Der Mond ist aufgegangen» sur son instrument, le morceau est rarement célébré, mais plutôt coché. Pourtant, les deux premières mesures mériteraient déjà d'être appréciées à leur juste valeur.

On peut la jouer avec beaucoup d'engagement ou parfois avec humour, rapidement, à voix haute ou basse. Ce n'est pas puéril, c'est l'essentiel de ce qui est inhérent à la musique. Nous, les adultes, devrions accompagner les débutants sur le chemin de l'expression personnelle, car celle-ci est aussi exigeante que plaisante.

On dit «jouer d'un instrument» et non «travailler un instrument».

Andreas Zihler, professeur de musique à la Haute école des arts de Zurich

Malheureusement, dans notre société, jouer d'un instrument est plus lié à la performance qu'au plaisir. Cela commence par le fait que nous demandons à l'enfant de «s'exercer» - et non de «faire de la musique».

Andreas Zihler, professeur de musique à la Haute école des arts de Zurich, met en garde ses étudiantes et étudiants : «On dit «jouer d'un instrument» et non «travailler un instrument»». Lorsque la pratique devient un travail, les enfants commencent à tricher et à refuser de jouer, jusqu'à ce que les cours soient finalement annulés.

Que signifie vraiment faire de la musique ?

Chez certains enfants, ce n'est pas seulement un soulagement, mais aussi le sentiment d'avoir échoué. L'échec musical est déjà tellement ancré dans l'esprit de beaucoup de gens qu'ils ne se posent guère de questions sur cette absurdité.

Que se passerait-il si un enfant passionné de football devait s'entraîner quotidiennement à la condition physique, jongler avec le ballon et étudier la stratégie de jeu, et s'il ne pouvait que rarement jouer un match ? Il ne parviendrait même plus à saisir la magie du jeu. Il ne ferait que peu de progrès et les reconnaîtrait à peine lui-même. Finalement, l'enfant abandonnerait son hobby parce qu'il est trop exigeant. Un scénario inimaginable. Dans le domaine de la musique, beaucoup de gens font leur propre expérience.

Dans certaines familles, la pratique est un sujet de dispute au même titre que les devoirs. Alors que ces derniers sont imposés par l'école, la pratique d'un instrument a une composante de culpabilité : «Tu voulais jouer de la harpe !», «Sais-tu combien coûte la location du piano ?», «Nous avons payé six mois de cours de clarinette, maintenant tiens le coup aussi longtemps». Il n'y a pas grand-chose à penser de telles phrases. Elles renforcent l'idée que jouer d'un instrument est réservé aux enfants particulièrement consciencieux ou surdoués.

Les parents devraient se demander : pourquoi notre enfant devrait-il apprendre un instrument ? Pour vivre et expérimenter la musique, telle serait la réponse de la pédagogie musicale élémentaire. Pour donner à l'enfant la possibilité de devenir artiste par lui-même. Pour cela, il faut que l'enfant apprenne la technique et le solfège. Car cela permet de différencier l'expression et même de mettre en partie la musique en mots.

Alors, comment la pratique quotidienne devient-elle de la musique ? En adoptant eux-mêmes cette attitude et en soutenant l'enfant. Les parents devraient écouter activement leurs enfants qui font de la musique. Les sons, même s'ils sont instables et imprécis, deviennent de la musique lorsqu'on leur prête attention. Ainsi, les enfants écoutent eux-mêmes leur jeu dès le début, ce qui lui donne une toute autre valeur.

Grâce à l'écoute intégrée, le jeu s'améliore automatiquement.

L'écoute est également un thème central pour les musiciens professionnels. En pédagogie musicale, on distingue différents types d'écoute. L'une d'entre elles est l'écoute intégrée. Cela signifie apprécier la musique et se laisser toucher par elle, même s'il y a des erreurs ou des incertitudes. Si un enfant s'écoute de cette manière, son jeu s'améliore automatiquement et il reste motivé.

Une amie d'études m'a raconté qu'il lui était facile de s'exercer lorsqu'elle était enfant, parce que sa mère s'asseyait à côté d'elle avec son «Lismete» et tricotait pendant qu'elle jouait du piano. Pour les trois filles de la famille, la mère était chaque jour l'auditrice qui tricotait. Aujourd'hui, mon amie joue du piano avec virtuosité et sans retenue.

Confiance en son propre corps

Bien sûr, toute motivation peut s'effondrer à un moment ou à un autre lorsqu'il s'agit de morceaux difficiles avec de nouvelles techniques. Dans ce cas, il est important de comprendre que l'apprentissage d'un instrument est un apprentissage par le mouvement et non un sport intellectuel analytique. Le corps apprend subtilement et rapidement. Il est essentiel de lui faire confiance pour qu'il se souvienne automatiquement des doigtés, des postures, des attaques, des approches (pour les instruments à vent).

Les enfants comme les adultes sont fascinés de constater qu'un passage répété lentement devient de plus en plus facile parce que le corps l'a «mémorisé». Ce n'est pas différent de ce qui se passe dans les mouvements sportifs. Lancer ou donner un coup de pied au ballon correctement nécessite de la répétition et ne s'améliore pas sous la pression.

Réjouissez-vous de ces petits progrès.

Enfin, il est bon de veiller à ce que la pratique artistique soit orientée vers un objectif. L'enfant doit prendre l'instrument dans un but précis. Par exemple, pour donner vie pour la première fois aux notes sur le papier ou pour jouer sans faute un passage précis. S'exercer ne signifie pas appuyer sur les touches jusqu'à ce que le temps soit écoulé. Une gamme ne doit pas être faite comme une page de factures.

«Je paie tellement d'argent pour les cours de musique, maintenant c'est à moi de m'entraîner avec l'enfant ?», il n'est pas rare que j'entende cette remarque. Cet investissement est nécessaire. Mais davantage dans l'attitude qui consiste à dire que les sons exercés sont de la musique. Que la musique signifie la communication entre votre enfant et l'environnement. Ainsi, les sept premières notes de «La lune s'est levée» peuvent déjà devenir un petit concert sur le piano, la flûte ou le violoncelle de votre fille ou de votre fils.