Apprendre un instrument de musique de manière intuitive
Écouter de la musique est une chose, en produire en est une autre. A partir de quel moment les parents doivent-ils commencer à encourager leur enfant à faire de la musique ?
En principe, les cours de musique peuvent être suivis dès le plus jeune âge. Pour le pédagogue musical hongrois Zoltán Kodály (1882-967), l'éducation musicale ne pouvait pas commencer assez tôt. Il répondait avec une bonne dose d'ironie à la question de savoir quel était le meilleur moment pour l'apprentissage musical : «Neuf mois avant la naissance... de la mère !» Kodály faisait allusion au fait que les aptitudes musicales ne sont pas seulement transmises par les gènes, mais aussi développées par la situation de la famille. L'activité musicale des parents et leur rapport à la musique jouent un rôle important dans le développement musical de l'enfant. Celui-ci commence déjà dans le ventre de la mère. On sait que la capacité auditive du fœtus se développe dans le ventre de la mère à partir de la 22e semaine de grossesse. L'être humain en pleine croissance entend tout ce qui se passe à l'extérieur : les bruits, les voix et - la musique.
La salle de classe prénatale
L'encouragement précoce du bébé dans le ventre de sa mère fait l'objet de nombreuses études. Le médecin californien René Van de Carr, pionnier de l'encouragement prénatal, a écrit un programme d'enseignement à ce sujet. Sa «salle de classe prénatale» est l'un des textes centraux sur la promotion prénatale. Van de Carr affirme avoir découvert dans des études qu'un fœtus de neuf mois est capable d'adapter son rythme respiratoire à la cinquième symphonie de Beethoven si la mère l'a écoutée régulièrement pendant la grossesse.
L'approche selon laquelle les expériences de l'enfant dans le ventre de sa mère sont déterminantes devient plus importante dans la recherche, mais elle est encore jeune dans l'ensemble, explique le médecin et psychologue Ludwig Janus de Heidelberg. «Autrefois, le fœtus était uniquement considéré comme un être biologique jusqu'à sa naissance». Ce n'est qu'à partir des années 1970 que la charge de l'accouchement pour l'enfant a été mise au premier plan. Toutefois, pas la période antérieure - ce qui est relativement nouveau.
La manière dont les parents abordent la musique influence le développement musical de l'enfant. Celui-ci commence déjà dans le ventre de la mère.
La recherche ne peut pas encore prouver que les enfants à naître deviennent plus tard plus intelligents, plus sains ou plus musicaux grâce à un soutien spécial. Certaines études montrent seulement que certaines capacités intellectuelles de l'enfant se développent déjà dans le ventre de la mère. Mais ce qui est sûr, c'est que la voix de la mère est importante pour le fœtus : elle constitue un point de référence essentiel. Cela s'observe notamment dans le fait que tous les nourrissons réagissent positivement au chant de leur propre mère ou de leur père.
Au cours des années suivantes, le chant revêt également une grande importance pour la formation (émotionnelle) des enfants. Ainsi, un rapport d'experts suisses en musique a conclu en 2004 que la période allant de la naissance à l'entrée à l'école était décisive pour l'apprentissage du chant, véritable «langue maternelle de l'homme».
Cependant, ce rapport déplorait également le fait que de nombreux parents ne savent plus chanter ou ne connaissent plus de chansons enfantines à chanter à leurs enfants pour les consoler, les faire jouer ou les endormir.
Encourager le chant collectif
Afin de promouvoir le chant en commun et d'encourager les parents et les enfants à chanter, quelques efforts ont été faits autour du chant en commun, comme le chant ElKi (Eltern-Kind-Singen), où les enfants à partir de deux ans chantent et font de la musique en groupe avec un accompagnateur.
L'activité musicale et une approche ludique du chant et de l'écoute de la musique avec son propre enfant sont certainement poursuivies par tous les cours de musique. Si l'on cherche des cours de musique avec des concepts pédagogiques qui préparent l'apprentissage de la musique pour les enfants de manière progressive, on trouve, outre les concepts d'apprentissage de la musique connus de Suzuki, Dalcroze, Kodály et Orff, également la Music Learning Theory (MLT).
La MLT se base sur les études du psychologue musical américain Edwin E. Gordon (1927 015). Dans les années 1970, Gordon a mené des études d'observation de cours de musique avec des bébés et des jeunes enfants et en a tiré une théorie de l'apprentissage de la musique. Selon la MLT, l'apprentissage de la musique s'effectue de la même manière que l'apprentissage de la langue maternelle : de manière intuitive. La MLT accorde une importance particulière à l'écoute de la musique, au mouvement corporel libre sur la musique et à l'imagination, l'écoute et la pensée intérieures de la musique, ce que l'on appelle l'audiation (un mot artificiel créé par Gordon).
Aujourd'hui, de nombreux parents ne connaissent plus de chansons à chanter à leur enfant pour le réconforter ou l'endormir.
L'objectif n'est pas de chanter ou de reproduire mécaniquement de la musique sans compréhension musicale, mais de développer une compétence musicale analogue à la compétence linguistique. L'enfant a ainsi la possibilité d'exploiter son potentiel musical.
Selon Gordon, l'audiation est à la musique ce que la pensée est au langage. Elle désigne la capacité de penser en musique. Il s'agit d'une part d'écouter mentalement la musique avant qu'elle ne résonne à partir d'un enregistrement sonore ou d'un instrument. D'autre part, il s'agit de reconnaître et de comprendre la musique et ses composants en écoutant.
Cela vaut surtout pour le chant, qui devrait raisonnablement avoir lieu avant et parallèlement à l'apprentissage d'un instrument. Un enfant doit avoir une représentation sonore intérieure et une compréhension pour pouvoir produire les bons sons. Ce n'est que lorsqu'une représentation interne du son et une compréhension de la tonalité, de l'harmonie, du mètre, du genre, etc. existent dans la mémoire à long terme que le «chant à partir d'une feuille» peut être exécuté.
Des impressions musicales variées
Afin de développer cette capacité, on présente souvent aux élèves des mélodies ou des rythmes chantés ou psalmodiés sans paroles. Dans les premières années de l'apprentissage de la musique avec la MLT, on renonce autant que possible à présenter la notation aux élèves, car la musique doit être pratiquée et comprise par l'oreille et non par les yeux.
Pour ce faire, l'éducation musicale informelle initie les capacités musicales des enfants par des mélodies et des rythmes courts et variés (chants) sans paroles, par des dialogues musicaux, des mouvements libres, des jeux et des moments de silence. Ce type d'éducation musicale est destiné aux bébés dès la naissance jusqu'aux enfants de six ans.
Les jeunes enfants ne font pas l'expérience de la musique par leur intellect, mais par leur corps.
La tâche de l'enseignant est de transmettre aux enfants des impressions musicales variées et de leur donner accès à la musique. Cette participation à la musique s'établit par des mouvements libres, fluides et dansants sur la musique et par la communication musicale et non verbale entre l'enseignant et l'enfant.
L'enseignant communique avec les enfants en répétant des expressions musicales et de manière non verbale, par exemple par des contacts visuels et en reflétant des gestes et des mouvements avec eux. Il permet ainsi à l'enfant d'établir une relation avec la musique en lui permettant d'expérimenter les phénomènes musicaux, comme par exemple une mesure à trois temps, à travers ses propres mouvements corporels, sans qu'il ait à imiter les mouvements prédéfinis de l'enseignant ou même à apprendre une chorégraphie de mouvements.
La musique doit être comprise par l'oreille et non par les yeux. C'est pourquoi la Music Learning Theory renonce aux notes.
Gordon parle du fait que les jeunes enfants réagissent spontanément à la musique par des mouvements libres et continus. Il en conclut que les enfants apprennent par leur propre expérience corporelle et que leur corps apprend la musique bien avant l'intellect.
Le processus consistant à ne pas seulement imiter la musique, mais à s'exprimer en chantant et en bougeant par rapport à la musique et à la «produire» à partir d'une compréhension naissante, comme pour la langue maternelle, distingue la MLT d'autres cours dans le domaine de l'apprentissage précoce de la musique.
