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10 conseils pour plus de musique au quotidien

Temps de lecture: 9 min

10 conseils pour plus de musique au quotidien

Beaucoup de gens pensent qu'ils ne sont pas musiciens. En fait, ils ont simplement peur de se ridiculiser. Les enfants peuvent être un modèle à cet égard. Les parents profitent également de leur plaisir à jouer de la musique lorsqu'ils s'engagent à chanter, danser ou jouer du tambour ensemble.
Texte : Sibylle Dubs

Illustration : Partner&Partner

Lorsque la famille Meili sort de la voiture, il n'est pas rare que tous les quatre affichent un large sourire. La raison : la famille Meili rappe ensemble dans la voiture. Ce n'est ni l'ambition pédagogique ni l'ambition musicale qui les poussent à faire leurs concerts de paroles dans la voiture. Cela leur fait tout simplement du bien. Les enfants âgés de 8 et 10 ans s'amusent, tout comme les adultes.

Chez la famille Ryser de Zurich aussi, chanter ensemble est une tradition. Le soir, chacun peut demander une chanson qui sera entonnée en commun. Sans cela, ses enfants ne dormiraient plus, dit Esther, la mère, en riant. Avec quatre chansons chaque soir, le répertoire s'est étoffé au fil des ans. Les parents sont convaincus que chanter ensemble fait du bien aux enfants à bien des égards. Ils disent qu'ils sentent leur corps et que cela renforce le sentiment d'appartenance et la confiance en soi. Pourtant, au début, le père était presque inhibé lors de l'audition.

Chanter est gênant pour beaucoup

De nombreux adultes ont des inhibitions musicales. S'exprimer en musique est souvent associé à la peur et à la gêne. Le musicien Mani Matter décrit si bien, dans la première phrase de sa chanson «Hemmige», qu'il y a des gens qui «nei bhüetis nei» ne chanteraient jamais une chanson devant les autres.

J'ai vu un nombre impressionnant de visages figés le jour de la rentrée scolaire de notre fils, lorsque tous les élèves de première année et leurs parents ont été invités à chanter ensemble une chanson et à danser "nei bhüetis nei !

Les enseignantes ont littéralement forcé les personnes présentes à se mettre à genoux. Et lorsque nous avons dû tourner sur nous-mêmes, nous avons pu vérifier l'activité des autres. Aussitôt, la chanson a été entonnée en canon. Cela ne sonnait pas mal et les mouvements se relâchaient un peu plus à chaque passage.

En s'asseyant, on pouvait lire la joie pure sur les visages des élèves de première année, encore timides il y a quelques instants, mais chez les adultes, c'est le soulagement qui dominait à l'idée que la partie décontractée de la manifestation était terminée.

Les enfants n'ont pas peur de faire des erreurs

En faisant de la musique et en dansant, nous sommes vulnérables, car nous extériorisons notre intérieur. S'il s'ensuit des paroles condescendantes, des ricanements ou une mauvaise évaluation, il n'est pas rare que la personne concernée se dise toute sa vie qu'elle n'est pas musicienne et qu'elle craigne peut-être d'être embarrassée dans d'autres domaines également.

Il convient donc de faire preuve de retenue dans l'évaluation des activités musicales des enfants. Pour nous, adultes, les enfants sont plutôt une chance de nous mettre encore une fois en route, de percevoir à nouveau ce qui est déjà caché et d'essayer de nouvelles choses. Car les enfants ont des capacités créatives extraordinaires et n'ont pas peur de faire des erreurs.

Faire de la musique, c'est aussi tourner son intérieur vers l'extérieur.
Faire de la musique, c'est aussi tourner son intérieur vers l'extérieur.

Le chercheur et auteur Ken Robinson est convaincu que notre système d'éducation élimine la créativité innée des enfants en évaluant négativement les erreurs. «Si vous n'êtes pas prêt à faire des erreurs, vous ne créerez jamais rien de vraiment original», a-t-il déclaré dans un discours qui a entre-temps été écouté plus de 40 millions de fois sur le web.

Robinson, qui a lui-même été professeur d'université et qui est considéré comme faisant partie de l'élite intellectuelle mondiale, plaide pour l'art dans l'éducation. Beaucoup d'art. Selon lui, la danse équivaut à la lecture et à l'écriture. C'est l'une de ses approches pour préparer les enfants et les jeunes aux défis de l'avenir. Robinson plaide également pour la promotion de la perception et de la créativité plutôt que de se focaliser trop sur l'intellect.

Un tambour n'est pas une source de bruit

Car l'intelligence est multiple. Notre cerveau appréhende le monde tel que nous le percevons : en termes de sons, de visuels, d'abstraction, de contact et de mouvement. Et plus nous apprenons à comprendre une chose de manière variée, plus les idées que nous générons sont variées.

La musique peut apporter beaucoup dans ce domaine. Nous ne rendons donc pas service à nos enfants en les freinant dans leurs expérimentations. Nous avons même tout à gagner à participer. Les instruments sont une aide précieuse. Un tambour, par exemple. Le considérer comme une source de bruit est une erreur. Un tambour est sensuel et changeant. Il permet de mettre en musique le vol du papillon du livre d'images (et bien sûr aussi la marche de l'ours !) ou de jouer une danse.

En faisant de la musique, on apprend à répartir ses forces et on entraîne la coordination des mains et des yeux.

Pour un usage domestique quotidien, il est recommandé d'utiliser un djembé. Le meilleur moyen de «réveiller» ce tambour avant de jouer est de passer la main sur la peau de chèvre tendue. C'est à la fois un soin de la peau et une douche sensorielle pour les mains et les oreilles. En essayant simplement, il est possible d'obtenir différents sons du tambour et, avec la pratique, de les faire vraiment sortir. Si l'on pose le tambour sur le sol, on peut s'asseoir dessus et jouer ainsi.

Mouvement et musique

Le mouvement et la musique sont indissociables. Sans mouvement, aucun son ne peut être émis, que ce soit par la voix ou par un instrument. Mais le mouvement est bien plus qu'un serviteur de la musique. L'utilisation consciente du corps et le travail sur la création de mouvements ouvrent aux enfants de nouvelles possibilités de s'exprimer et de se percevoir eux-mêmes et les autres.

Faire de la musique, c'est s'exprimer physiquement et ressentir ses mouvements. On apprend ainsi à répartir ses forces et on entraîne la coordination de la main et de l'œil. Mais la musique favorise aussi l'imagination de motifs et de formes et l'expérience de l'espace et du temps.

La musique, c'est la communication

De même, la musique est toujours une communication. On peut l'observer lorsqu'un enfant joue du tambour, chante ou danse tout seul. C'est une façon de s'exprimer.

La cerise sur le gâteau est bien sûr de faire de la musique ensemble. Le secret de la réussite, pour les amateurs comme pour les professionnels, est de s'écouter mutuellement et d'avoir un pouls commun. La maîtrise de son instrument par chacun est secondaire. Lorsque notre fils et son camarade de maternelle ont expérimenté le ukulélé et l'accordéon schwyzois, ils ont eux-mêmes trouvé cela trop bruyant. Ils ont raconté plus tard qu'ils avaient presque abandonné. Mais ils se sont ensuite mis d'accord et ont inventé ensemble une sorte de couplet et de refrain. Le résultat les a tellement enthousiasmés que, pour récompenser leur performance, ils ont jeté de l'argent en plastique de la caisse des enfants dans le coffret de l'orgue de Barbarie.

Que nous rappions sans retenue dans notre voiture ou que nous nous laissions guider vers le silence par le son chantant d'un bol chantant - tout cela fait partie de la richesse de nos capacités. Cultivez-les - cela en vaut la peine.

Comment mettre de la musique dans votre quotidien : 10 conseils

  1. Préparez une sélection d'instruments auxquels les enfants ont accès : des hochets, un bâton sonore, un djembé africain, un triangle, un harmonica, des bois sonores, des tambours à main. Laissez les enfants en faire l'expérience. Ne les jugez pas. Si vous jouez vous-même de ces instruments, l'enfant peut, s'il est intéressé, apprendre la technique.
  2. Construisez un instrument avec l'enfant - avec les petits, des boîtes à pince ou des hochets, avec les plus grands, des bois sonores peuvent être sculptés dans une branche de troène. Il existe également des kits d'instruments, par exemple pour le cajon. Vous trouverez des instructions sur Internet ou à la bibliothèque.
  3. Utilisez les instruments lors d'une histoire. Par exemple, à la fin, faites marcher l'ours en peluche sur le tambour.
  4. Créez une image sonore à l'aide d'instruments et d'ustensiles de la maison : par exemple un orage, une forêt vierge, un glacier, l'espace.
  5. Inventez une chanson lors d'une randonnée. Commencez par le refrain, vous trouverez peut-être ensemble une rime. La mélodie peut être inventée ou reprise. Pour une chanson de chevet très spontanée, le fils choisit trois choses sur une image. Par exemple, l'Australie, un train et un élan sur une carte du monde colorée. Construisez sans réfléchir une petite histoire et chantez-la librement.
  6. Les sons dans la vie quotidienne offrent de nombreuses possibilités créatives : Le fait de froisser du papier, de faire crépiter un sac de sable associe le toucher à l'ouïe. Ou bien on reprend un son, par exemple celui de la brosse à dents électrique : profitez de ces trois minutes pour improviser chaque jour avec votre enfant.
  7. Des cours communs fournissent des inputs pour encore plus de musique à la maison. Il existe des cours de week-end ou de vacances intéressants et variés. Pour les plus petits, le chant parents-enfants (Elki), proposé par de nombreuses écoles de musique, est idéal.
  8. Dites à votre enfant ce que vous avez à dire sur un morceau. Cela vous rend-il triste, vous donne-t-il envie de danser ? Peut-être entendez-vous un instrument, par exemple le solo de guitare.
  9. Dansez avec votre enfant à travers l'appartement. Exubérant ou rêveur, comme vous vous sentez à ce moment-là.
  10. Explorez ensemble l'origine de l'instrument. Faites le plein de matériel à la bibliothèque. Peut-être allez-vous cuisiner une spécialité du pays d'origine ou regarder une danse sur Internet. Trouvez une chanson que vous pouvez chanter dans la langue d'origine.
Ce texte a été initialement publié en allemand et traduit automatiquement à l'aide de l'intelligence artificielle. Veuillez noter que la date de publication en ligne ne correspond pas nécessairement à la date de première publication du texte. Veuillez nous signaler toute erreur ou imprécision dans le texte : feedback@fritzundfraenzi.ch