«Pinocchio avrebbe preferito rimanere un albero».

Signora Tsang, come le è venuta l'idea di mettere in scena Pinocchio?

Non è stata una decisione intellettuale, ma piuttosto intuitiva. Stavo passeggiando in un bosco a Zurigo con la mia amica Tosh (che interpreta il ruolo principale in Pinocchio, ndr). Ci stavamo divertendo molto e all'improvviso ci siamo dette: che ne dite di Pinocchio? Non avevamo mai fatto uno spettacolo per bambini.

Cosa serve?

I bambini hanno bisogno di un contesto molto più limitato rispetto agli adulti e hanno un proprio approccio alle storie. Sono molto aperti, a volte sono più bravi a riconoscere le sfumature emotive e leggono con molta precisione il linguaggio del corpo.

I bambini del pubblico parlano, ridono o urlano senza inibizioni.

L'immaginazione, la musica e il movimento hanno una grande influenza su di loro.

È proprio qui che entriamo in gioco noi. Credo che mi abbia aiutato anche il fatto di non capire la lingua tedesca e di doverla affrontare per la prima volta come un bambino. Ma volevamo uno spettacolo che funzionasse sia per gli adulti che per i bambini. Lo fa a vari livelli: linguistico, drammaturgico, visivo e sonoro. Sfruttiamo tutto il potenziale dei mezzi spesso più semplici.

Avete un esempio?

Quando Pinocchio vola sull'uccello. Gli attori si muovono solo in minima parte, ma gli effetti video accompagnano il pubblico in questo volo.

Che riscontro avete ricevuto finora dagli spettatori bambini?

Ciò che mi colpisce a ogni spettacolo è il coinvolgimento emotivo dei bambini. Non c'è alcun filtro per tenere i loro sentimenti per sé: Parlano, ridono o urlano senza ritegno.

C'è una scena che piace particolarmente ai bambini?

Non pochi. Uno di questi è quando Pinocchio prende vita. Come il burattino di legno scopre il suo corpo. I movimenti goffi all'inizio, quando si alza, cammina e cade di nuovo. I bambini si immedesimano molto.

Mi sono subito innamorata della lumaca, uno dei due protagonisti. Qual è il suo personaggio preferito?

Li amo tutti, naturalmente (ride). Ma i bambini sembrano amare in particolare la lumaca e il merlo, il secondo protagonista. Di solito sono raffigurati nei disegni che riceviamo da loro. Per il loro ruolo, il merlo e la lumaca sono particolarmente vicini ai bambini: dialogano direttamente con il pubblico, fanno loro domande e li coinvolgono. Questo li mette in contatto.

Ed entrambi hanno costumi straordinari.

I costumi di Kyle Luu sono davvero fantastici.

L'opera di Collodi pullula di animali. Perché proprio una lumaca e un merlo come narratori?

Abbiamo scelto la lumaca perché è lenta e non ha fretta. Insegna a Pinocchio ad essere paziente e percepisce la vita in modo diverso dal merlo. La lumaca è molto vivace, curiosa, svolazza e saltella e porta il suo cuore sulla manica. La lumaca vive a terra. Il merlo sa volare e mostra a Pinocchio il mondo da una prospettiva a volo d'uccello. I due personaggi narrativi si completano perfettamente e permettono di vivere la storia da due prospettive diverse.

Una storia di Pinocchio mai raccontata prima. Come è nata questa versione?

Vedo la nostra opera come un ibrido tra Collodi e Disney. Per quanto riguarda lo stile narrativo, ci siamo orientati sulla versione compatta di Disney. Collodi ha concepito Pinocchio come una serie su una rivista. Quindi è molto sciolto e narrativamente difficile da seguire. Ma siamo molto affezionati alla sua immaginazione selvaggia.

Raccontaci.

A differenza di Disney, Collodi si preoccupa meno dello sviluppo di Pinocchio da burattino di legno a ragazzo vero. Come noi, egli inizia come parte di un albero. Pinocchio porta dentro di sé questa natura selvaggia e originale e deve in qualche modo fare i conti con la realtà umana.

Si spingono oltre: Pinocchio fa parte di un albero animato, di una foresta animata. Lo inseriscono in un contesto più ampio rispetto all'originale.

Lo facciamo in modo molto consapevole. Durante la nostra ricerca, abbiamo letto molti libri sugli alberi e sulla foresta. Uno che ci ha particolarmente ispirato è stato «La vita segreta degli alberi» del forestale tedesco Peter Wohlleben. Egli mostra come gli alberi funzionano e le loro strategie di vita, come formano intere comunità, persino famiglie, e come i forti si prendono cura dei deboli.

Pinocchio porta con sé tutta la conoscenza della foresta, questa comprensione più profonda degli ecosistemi e della coesione sociale.

Pinocchio non è il burattino di legno stupido e sempliciotto che deve essere istruito meglio dalle persone?

No, al contrario. Pinocchio diventa alla fine l'insegnante di Geppetto. Porta con sé tutta questa conoscenza della foresta, questa comprensione più profonda degli ecosistemi e della coesione sociale.

Tuttavia, come nell'originale, Pinocchio non è immune da errori umani. Inciampa da una trappola all'altra.

Questo deriva dalla sua natura di foresta: Pinocchio è troppo fiducioso. Condivide tutto, proprio come faceva da albero. Questo viene sfruttato nel mondo umano. Se si legge Collodi con attenzione, si scopre una marcata critica sociale. Mette in guardia i contadini e le persone comuni dai pericoli dell'industrializzazione e del capitalismo. Esplora anche la questione di come possiamo nutrire la vitalità e l'amore dentro di noi e allo stesso tempo proteggerci da un ambiente che non è amorevole e nutriente.

Pinocchio non vuole diventare umano?

Per noi questa domanda fa parte dell'originale e la troviamo entusiasmante. Pinocchio conosce e apprezza i vantaggi del burattino di legno. Ad esempio, il fatto che non può annegare.

Cosa significa per voi essere umani?

Beh, io sono umano (ride) e posso solo provare a immaginare cosa potrebbe essere un'esperienza non umana. Da anni seguo questo filo conduttore nel mio lavoro: cerco di esplorare e abbracciare la limitata prospettiva umana.

Cosa avete scoperto?

Le persone sono molto più emotive e semplici nei loro bisogni di quanto vorrebbero. Il nostro comportamento è radicato nelle nostre relazioni, nelle nostre famiglie, nelle nostre esperienze infantili. Siamo affascinati da questa fantasia di tecnologia, progresso e superiorità. Non ci vedo come la corona della creazione.

Il concetto umano di genere è molto ristretto rispetto al mondo animale.

Anche il genere di Pinocchio è definito in modo più ampio: Il burattino di legno non mira a diventare un ragazzo, come in Disney.

Credo che il concetto umano di genere sia molto ristretto rispetto al mondo animale. Noi lo vediamo più fluido e cerchiamo di aprirlo di più.

Non solo con l'androgino Pinocchio, ma anche con figure come la fata turchina con la postura di un vichingo, che saltella giocosamente tra le sfere in tutù.

(ride) Per esempio.

Tutto è animato e interconnesso. L'opera crea anche una dimensione spirituale.

Parliamo molto di trasformazione. Pinocchio forse avrebbe voluto rimanere un albero e non essere abbattuto. Ma una volta avvenuta, la figura non può tornare alla sua forma di albero. Lo stesso vale per Geppetto, che si ritrova nell'albero dopo la sua morte. Forse come ricordo, solo come pensiero, lo lasciamo aperto. L'opera lascia ampio spazio all'interpretazione.

Cosa vorrebbe dare al pubblico?

Oltre al miglior intrattenimento e a tanti lustrini?

Esattamente. I vostri messaggi fondamentali.

Pinocchio viene al mondo involontariamente. Proprio come noi. Tutti partiamo con diversi prerequisiti e poi cerchiamo la strada che fa per noi. Il cambiamento può spaventare, ma fa parte della vita. Pinocchio mostra tutto questo. E non sarebbe bello se potessimo vivere in armonia con la nostra natura interiore ed esteriore e prenderci più cura gli uni degli altri?