La musica - un compagno importante fin dall'inizio

È un caldo martedì sera prima delle vacanze estive. I bambini di seconda elementare stanno facendo le ultime prove per la loro esibizione nella sala dei canti dell'edificio scolastico Altweg di Zurigo. «Siamo così felici...» cantano i bambini davanti alle file di sedie ancora vuote. Tra un'ora, i genitori saranno seduti qui a cercare di catturare l'atmosfera speciale con i loro smartphone.
In seguito, parleranno dell'«esperienza», della «gioia di vivere» che hanno provato. Perché in questa serata i bambini della scuola elementare visualizzeranno ciò che hanno sperimentato più volte in due anni di lezioni di musica: che fare musica insieme è più che un semplice divertimento. «Per vivere c'è bisogno di musica», dice Giulia più tardi nel parco giochi. La bambina di otto anni lo dice letteralmente.

Tutti conoscono la magia della musica. La musica ci tocca, scatena emozioni nelle scene dei film, ci sprona a raggiungere risultati sportivi o ci fa ballare. La musica appartiene all'umanità. I più antichi flauti ricavati da ossa di animali che sono stati ritrovati hanno più di 30.000 anni. Fare musica è una forma unica di espressione umana. Fin dall'antica Grecia, i pensatori hanno cercato di descrivere l'essenza della musica.

Tutto è musica

Hermann Siegenthaler scrive nella sua opera standard «Introduzione all'educazione musicale» che è possibile dare un nome agli elementi della musica (armonia, tensione, colore del tono, ecc.). Tuttavia, nessuno descriverebbe la musica come la somma di questi termini. La musica è «più di ciò che l'uomo è in grado di cogliere razionalmente».

Alla domanda su cosa sia la musica, anche i bambini di seconda elementare iniziano a riflettere. Naila elogia i suoni degli strumenti. Ad Hannah piace il fatto che la musica possa essere sempre reinventata. Ayana pensa: «Tutto è musica, basta farlo bene!». Si può fare musica con «pietre che scricchiolano e foglie che frusciano». «Le pietre danno il ritmo».

La musica ci tocca, scatena emozioni, ci spinge o ci fa ballare.

I bambini della scuola primaria imparano cos'è il ritmo durante le lezioni di musica elementare. Imparare qui significa usare tutti i sensi per percepire l'argomento in modo tale che la conoscenza sia ancorata nella mente dei bambini e la musica riempia la stanza allo stesso tempo. I bambini si picchiettano i ritmi sulla schiena, li scrivono, li rendono udibili come body percussion e su tamburi, creano movimenti appropriati e li ballano.

La conclusione di Ayana, secondo cui tutto è musica se lo si fa nel modo giusto, dimostra che per lei fare musica è un'impresa artistica. Entra in un campo musicale e sperimenta. Con un'idea, ma senza sapere esattamente cosa ne verrà fuori. È un'esperienza musicale elementare. Per Ayana ha lo stesso significato che ha per un musicista professionista.

La musica rafforza il cervello

«Le lezioni di musica dovrebbero facilitare queste esperienze approfondite», afferma il professor Christian Berger dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Gli insegnanti devono creare situazioni, i cosiddetti «spazi di risonanza, in cui le persone si rendano conto che la musica fa qualcosa per loro».

Poiché la musica ha effetti indescrivibili su di noi, è stata a lungo oggetto di interesse per i ricercatori del cervello. Le registrazioni visualizzano come la musica stimoli diverse regioni del nostro cervello e rafforzi le connessioni. «Sì, ci sono immagini meravigliose che mostrano dove il ritmo ha un effetto e dove la melodia. Le immagini dimostrano che qualcosa sta accadendo, in tutti», dice Berger.

Tuttavia, ulteriori studi che mirano a dimostrare che fare musica rende intelligenti non incontrano il suo favore. Cercano di rendere la musica utile. E questo porta alle mode. Le lezioni di musica sono in voga per un po', ma non mostrano alcun valore in sé. «Il valore sta nell'impegno con noi stessi e con il fenomeno della musica. La fiducia che essa abbia un effetto e un significato è la ragione per fare musica», dice Berger.

Le lezioni di musica elementare, spesso chiamate scuole elementari musicali, sono diventate sempre più popolari e diffuse in Svizzera negli ultimi dieci anni. Recentemente, in tempi di riduzione dei costi, gli ambienti politici tornano a chiedere la privatizzazione delle lezioni di musica. Nelle scuole dell'Oberland zurighese, le lezioni di musica primaria sono state appena dimezzate da due a una lezione a settimana.

Christian Berger conosce gli alti e bassi. Ha insegnato lui stesso per vent'anni ai bambini delle scuole inferiori e ricorda il suo impiego in Appenzello. Un giorno, un membro del consiglio comunale si sedette nella sua aula di musica. L'uomo distribuì cartelle di documenti per aiutarlo a valutare se queste lezioni fossero ancora necessarie. Christian Berger sapeva: «Non funzionerà». Dopo un po', mandò i bambini a chiedere al visitatore di partecipare. «La volta successiva non ha portato le cartelle». E dopo tre visite, l'annullamento delle lezioni di musica non era più un problema.

Cosa è successo all'uomo? «Gli è stata offerta un'esperienza in un luogo che va oltre l'esperienza che riconosceresti come spettatore», spiega Berger. L'esaminatore era probabilmente del parere: «Questo significa qualcosa, mi è piaciuto, non si può togliere questo a questi bambini».

La musica è con me e io sono con lei.

Hannah, 8 anni

Fare musica ci permette di esprimerci in un modo che non avremmo mai pensato possibile. Durante la serata estiva nell'edificio scolastico di Altweg, i genitori ci hanno detto di essere rimasti molto stupiti dall'esibizione di quei bambini che non riuscivano a concentrarsi in classe.

Nel suo libro di testo, Hermann Siegenthaler ci incoraggia a pensare alla musica come a una creatura capace di rivolgersi a noi e di trasformarci nel profondo del nostro essere. Hannah, otto anni, lo dice con parole sue: «È bello che io sia completamente dentro di me quando faccio musica». E aggiunge, raggiante: «La musica è con me e io con lei».