«Pinocchio aurait peut-être préféré rester un arbre»

Madame Tsang, comment vous est venue l'idée de mettre en scène Pinocchio ?

Ce n'était pas une décision intellectuelle, mais plutôt intuitive. Je me promenais avec mon amie Tosh (qui joue le rôle principal dans Pinocchio, note de la rédaction) dans une forêt de Zurich. Nous nous sommes bien amusées et nous nous sommes soudain dit : et si on faisait Pinocchio ? C'est la première fois que nous jouons une pièce pour enfants.

Que faut-il pour cela ?

Les enfants ont besoin de beaucoup moins de contexte que les adultes et ont leur propre approche des histoires. Ils sont très ouverts, perçoivent parfois mieux les nuances émotionnelles et lisent très précisément le langage corporel.

Les enfants-spectateurs parlent, rient ou s'exclament sans retenue.

L'imagination, la musique et le mouvement ont une grande influence sur eux.

C'est là que nous intervenons. Je pense que le fait que je ne comprenne pas la langue allemande et que je doive d'abord m'y habituer, comme un enfant, a également été utile. Mais nous voulions une pièce qui fonctionne aussi bien pour les adultes que pour les enfants. C'est le cas à différents niveaux : linguistique, dramaturgique, visuel, sonore. Nous puisons dans des ressources souvent très simples.

Avez-vous un exemple ?

Quand Pinocchio vole sur l'oiseau. Les acteurs ne bougent que très peu, mais les effets vidéo emmènent le public dans ce vol.

Quels sont les commentaires que vous avez reçus jusqu'à présent de la part des enfants spectateurs ?

Ce qui me touche à chaque représentation, c'est la façon dont les enfants s'impliquent émotionnellement. Il n'y a pas de filtre pour garder les sentiments pour soi : Ils parlent, rient ou s'exclament sans retenue.

Y a-t-il une scène que les enfants aiment particulièrement ?

Il y en a beaucoup. L'une d'entre elles est lorsque Pinocchio prend vie. Comment le pantin de bois découvre son corps. Les mouvements maladroits du début, quand il se lève, marche et tombe à nouveau. Les enfants se sentent pleinement concernés.

Je suis tout de suite tombée amoureuse de l'escargot, l'une des deux protagonistes. Quel est votre personnage préféré ?

Je les aime tous, bien sûr (rires). Mais les enfants semblent particulièrement aimer l'escargot et le merle, le deuxième protagoniste. Ils sont généralement représentés sur les dessins qu'ils nous envoient. En raison de leurs rôles, le merle et l'escargot sont particulièrement proches des enfants : ils échangent directement avec le public, leur posent des questions et les font participer. Cela crée des liens.

Et les deux ont des costumes incroyables.

Les costumes de Kyle Luu sont vraiment fantastiques.

L'œuvre de Collodi regorge d'animaux. Pourquoi choisir justement un escargot et un merle comme narrateurs ?

Nous avons choisi l'escargot parce qu'il est lent et n'est pas pressé. Il apprend à Pinocchio à être patient et perçoit la vie différemment du merle. Ce dernier est très vif, curieux, il vole et saute dans tous les sens, et il a le cœur sur la main. L'escargot vit au sol. Le merle peut voler et montre à Pinocchio le monde vu du ciel. Les deux personnages narratifs se complètent parfaitement et permettent de vivre l'histoire de deux points de vue différents.

Une histoire de Pinocchio qui n'a jamais été racontée de cette manière. Comment en est-on arrivé à cette version ?

Je vois notre pièce comme un hybride de Collodi et de Disney. Du point de vue de la narration, nous nous sommes inspirés de la version compacte de Disney. Collodi a conçu Pinocchio comme une série dans un magazine. Donc très lâche et difficile à suivre d'un point de vue narratif. En revanche, nous sommes très attirés par son imagination débridée.

Racontez.

Contrairement à Disney, Collodi s'intéresse moins à l'évolution de Pinocchio du pantin de bois au vrai garçon. Il commence comme nous en tant que partie d'un arbre. Pinocchio porte en lui cette nature sauvage et originelle et doit, d'une manière ou d'une autre, s'accommoder de la réalité humaine.

Ils vont même plus loin : Pinocchio fait partie d'un arbre animé, d'une forêt animée. Ils le placent dans un contexte plus large que l'original.

Nous le faisons en toute connaissance de cause. Lors de nos recherches, nous avons lu de nombreux livres sur les arbres et la forêt. L'un d'entre eux nous a particulièrement enthousiasmés : «La vie secrète des arbres» du forestier allemand Peter Wohlleben. Il montre les modes de fonctionnement et les stratégies de vie des arbres, comment ils forment des communautés entières, voire des familles, et comment les plus forts s'occupent des plus faibles.

Pinocchio apporte toute la connaissance de la forêt, cette compréhension plus profonde des écosystèmes et de la cohésion sociale.

Pinocchio n'est pas le pantin de bois stupide et simple d'esprit qui a besoin que les gens lui donnent raison ?

Non, au contraire. Pinocchio devient à la fin le maître de Geppetto. Il apporte toute cette connaissance de la forêt, cette compréhension plus profonde des écosystèmes et de la cohésion sociale.

Pourtant, comme dans l'original, Pinocchio n'est pas à l'abri d'une erreur humaine. Il tombe d'un piège à l'autre.

Cela provient de sa nature forestière : Pinocchio est bien trop confiant. Il partage tout, comme il le faisait lorsqu'il était un arbre. Dans le monde des humains, on en profite. En lisant attentivement Collodi, on découvre une critique sociale prononcée. Il met en garde les simples paysans et les gens contre les dangers de l'industrialisation et du capitalisme. Nous nous penchons en outre sur la question de savoir comment nourrir ce qui est vivant, ce qui est aimant en nous, tout en nous protégeant d'un environnement qui n'est pas aimant et nourrissant.

Pinocchio ne veut pas devenir humain ?

Pour nous, cette question est contenue dans l'original et nous la trouvons passionnante. Pinocchio connaît et apprécie les avantages du pantin de bois. Par exemple, le fait qu'il ne puisse pas se noyer.

Que signifie pour vous être humain ?

Bon, je suis un être humain (rires) et je ne peux qu'essayer d'imaginer ce que pourrait être une expérience non humaine. C'est le fil rouge que je suis dans mon travail depuis des années : j'essaie de sonder et d'embrasser la perspective humaine limitée.

Qu'avez-vous découvert ?

Les gens sont beaucoup plus émotionnels et simples dans leurs besoins qu'ils ne le voudraient. Notre comportement est enraciné dans nos relations, nos familles, nos expériences d'enfance. Nous sommes captivés par le fantasme de la technologie, du progrès et de la supériorité. Je ne pense pas que nous soyons la couronne de la création.

Le concept humain de genre est très étroit par rapport au monde animal.

Le sexe de Pinocchio est également plus large : Le pantin de bois ne vise pas, comme chez Disney, à devenir un garçon.

Je pense que le concept humain de genre est très étroit par rapport au monde animal. Nous le voyons plus fluide et essayons de l'ouvrir davantage.

Pas seulement chez l'androgyne Pinocchio, mais aussi chez des personnages comme la fée bleue à la posture de viking, qui danse de manière enjouée à travers les sphères dans son tutu.

(rires) Par exemple.

Tout est animé et interconnecté. La pièce crée également une dimension spirituelle.

On parle beaucoup de transformation. Pinocchio aurait peut-être préféré rester un arbre et ne pas être abattu. Mais une fois que c'est arrivé, le personnage ne peut plus reprendre sa forme d'arbre. Il en va de même pour Geppetto, qui se retrouve dans l'arbre après sa mort. Peut-être comme un souvenir, une pensée seulement, nous laissons cela ouvert. La pièce laisse beaucoup de place à l'interprétation.

Que souhaitez-vous transmettre au public ?

En plus du meilleur divertissement et de beaucoup de paillettes ?

Exactement ce qu'il faut. Leurs messages clés.

Pinocchio naît malgré lui dans ce monde. Tout comme nous. Nous partons tous avec des conditions différentes et cherchons ensuite la voie qui nous convient. Les changements peuvent faire peur, mais ils font partie de la vie. C'est tout ce que montre Pinocchio. Et ne serait-ce pas formidable si nous pouvions vivre en harmonie avec notre nature intérieure et extérieure et prendre davantage soin les uns des autres ?