Les jeunes rédacteurs en tournée

Après avoir pris des forces avec des croissants frais, Meret, Samuel et Yannik ont tout d'abord reçu une introduction du rédacteur en chef Nik Niethammer. Il leur a expliqué qui travaillait chez Fritz+Fränzi, comment notre magazine était créé et leur a montré différentes pages de couverture.

Chez le directeur de la maison d'édition Oliver Wirtz, les enfants ont appris quelques faits et chiffres importants. Par exemple, que nos presque 250 000 lecteurs mensuels prennent en moyenne trois fois un magazine en main et le lisent pendant 45 minutes au total. Ou que nous imprimons près de 1,4 million de cahiers par an.

Les trois curieux ont ensuite pu réfléchir aux questions qu'ils aimeraient poser à des personnes exerçant des métiers particuliers. Après un brainstorming en groupe, les questions ont été classées et imprimées, puis ils se sont mis en route : avec un emploi du temps bien rempli, ils ont rendu visite à un chanteur d'opéra, une danseuse de ballet, deux présentatrices de radio et un capitaine de bateau.

L'après-midi, il s'agissait d'écouter et de transcrire les entretiens, de choisir et de recadrer les images et de monter les vidéos. Les quatre interviews passionnantes sont à lire ici :

C'est ce que je fais de mieux : bavarder bêtement.

Dara Masi, animatrice radio

Depuis combien de temps exercez-vous ce métier ?

Karin : Je travaille à la radio depuis six ans, je ne suis animatrice que depuis un an.

Dara : Je fais de la radio depuis 11 ans, je suis chez Energy depuis trois ans maintenant. Je suis présentatrice depuis dix ans. En fait, je n'ai jamais rien fait d'autre. C'est ce que je fais de mieux : bavarder bêtement.

Comment avez-vous choisi votre métier ?

Karin : À 18 ans, j'ai été invitée à participer à une émission de débat à la télévision suisse (SRF), où les gens pouvaient donner leur avis sur différents sujets. On m'a demandé ce que je pensais, en tant que jeune, de la radio en Suisse. J'ai alors critiqué la SRF, c'est-à-dire que j'ai dit que je trouvais ces formats radio plutôt ennuyeux et que Radio Energy était bien plus cool. Peu après l'émission, j'ai été invité à un entretien par un chef d'Energy, j'ai emporté ma candidature et j'ai été directement engagé.

Dara : Pour moi, c'était comme pour beaucoup d'autres. Je suis simplement tombée dans ce métier. Après l'école de culture générale, j'ai fait un stage dans une station de radio, puis j'ai voulu étudier le journalisme à la Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften. Mais on m'a refusé. En même temps que le refus, on m'a demandé si je voulais animer une émission matinale sur une station de radio.

Quel était le métier de vos rêves lorsque vous étiez enfant ?

Dara : Je voulais devenir célèbre !

Karin : Moi aussi ! Je voulais devenir une pop star et j'ai créé différents girls bands avec mes collègues, je les ai toujours un peu forcées, on peut presque dire.

C'est ce qu'il y a de plus beau à la radio : il y a quelque chose de chaque profession.

Karin Bearpark

Dara : Eh bien, il manquait le talent pour devenir célèbre, et la radio est un bon moyen terme : on attire un peu l'attention, mais on n'a pas besoin de savoir chanter, danser ou d'être beau. Il faut juste que les gens aiment vous écouter.

Karin : Entre-temps, j'ai voulu devenir psychologue, car je trouve les gens très passionnants. C'est ce qu'il y a de plus beau à la radio : il y a un peu de chaque métier. Une fois, tu peux voler avec l'hélicoptère, une autre fois tu fais une interview à l'hôpital ou tu as une superstar devant toi. On est plongé dans des mondes très différents.

Qu'est-ce que ça fait d'entendre sa propre voix à la radio ?

Dara : Au début, c'est désagréable, avant, quand les messages vocaux n'existaient pas, c'était encore plus bizarre d'écouter sa propre voix. Mais je ne me souviens presque plus des moments désagréables, après deux ou trois jours, c'était fini. Au bout d'un moment, on trouve même que c'est agréable d'écouter sa propre voix.

Karin : Avant, je trouvais ma voix horrible, elle était aiguë et me faisait presque mal aux oreilles. Ensuite, j'ai dû apprendre à parler de manière plus agréable. Un peu plus lentement, un peu plus bas - on s'y habitue et c'est plus facile.

Quels sont les avantages et les inconvénients de votre métier ?

Dara : Le grand défi est de se lever tôt. L'émission commence à cinq heures du matin. Si l'on veut préparer quelque chose, il faut commencer plus tôt. Certains commencent donc à deux heures et demie du matin, d'autres à quatre heures. Heureusement, nous sommes deux et pouvons nous répartir pour que quelqu'un puisse arriver un peu plus tard. En revanche, nous finissons tôt : à midi, c'est fini.

Karin : Et justement, notre travail a de nombreux avantages : On découvre tellement de métiers passionnants, on rencontre des gens intéressants et de nouveaux thèmes. Si on s'ennuie vite, la radio est le meilleur moyen. Les jours se suivent et ne se ressemblent pas.

Êtes-vous déjà arrivé en retard ?

Karin : Oui, je me suis endormie une fois dans le train sur le chemin du travail et je ne me suis réveillée qu'à Winterthour. J'ai tout de suite prévenu Dara, qui a pu pallier à la situation.

Dara : C'est l'avantage d'être à deux. Mais quand Karin est en vacances, je garde toujours à l'esprit qu'il ne faut surtout pas que je m'endorme. Bien, si cela devait quand même arriver, il y aurait simplement de la musique.

Karin : Mais les gens seraient déjà malheureux. Ils nous attendent déjà quand ils montent dans leur voiture le matin. Dans notre métier, on est très pris par le temps, on doit toujours être là et prêt.

Comment parvenez-vous à répandre la bonne humeur au micro lorsque vous êtes de mauvaise humeur ou malade ?

Karin : Ça arrive de temps en temps. On peut avoir un chagrin d'amour, être malade ou avoir des soucis. On peut alors être ouvert et honnête et dire au micro que ce n'est pas le meilleur jour. Les auditeurs et auditrices nous encouragent souvent, ce qui est agréable.

Dara : Oui, cette franchise crée aussi un lien avec les gens, car tout le monde a des mauvais jours. Il ne faut bien sûr pas leur raconter tous ses soucis, mais on peut leur dire : "Oh, les gars, aujourd'hui je n'avais pas du tout envie de me lever et d'aller au travail. C'est souvent le cas de ceux qui sont assis dans la voiture et qui allument la radio.

Karin : Répandre de la mauvaise humeur au micro, ce n'est évidemment pas possible. Dans ce métier, on n'est pas obligé de jouer la comédie, mais on doit toujours être un peu de bonne humeur. C'est parfois un défi quand on ne se sent pas très bien. Mais en principe, nous sommes tous les deux des gens plutôt bien disposés, je dirais.

Dara : Oui, et les personnes qui travaillent dans le service, à l'hôpital ou ailleurs savent aussi qu'elles doivent être aimables et gentilles, même si elles ne sont pas très en forme. Mais en cas d'urgence, les soucis émotionnels sont plus une raison de rester à la maison que d'avoir mal à la tête ou d'être enrhumé.

Quelle est la chose la plus embarrassante qui vous soit arrivée au travail ?

Karin : Oh, il y en a beaucoup. L'autre jour, je suis tombée de ma chaise en arrière, en plein milieu de l'émission.

Dara : Ça avait l'air drôle.

Karin : Tu as roté dans le micro pour ça une fois !

Dara : Moi ? Eh bien, je ne me souviens pas de ça.

Karin : Moi si ! Eh bien, ce n'était pas si bruyant non plus. Heureusement, les gens ne remarquent pas la plupart des choses. Ce qui est vraiment gênant et qui arrive à tous ceux qui travaillent à la radio : On a un invité important dans l'émission, quelqu'un de la politique peut-être, on enregistre à l'avance la conversation avec lui - et on se rend compte au bout d'une demi-heure qu'on a oublié d'enregistrer l'interview. Il faut alors dire, excusez-moi, nous devons recommencer. C'est vraiment gênant. Mais c'est aussi un peu la vie.

Avec le temps, on apprend à garder la tête froide et à trouver une solution.

Dara Masi

Dara : Un jour, je devais faire un reportage sur un événement sportif. Ce n'est qu'une fois en studio que j'ai réalisé que je n'avais rien enregistré pendant tout ce temps.

Karin : Et je m'étais rendue à une interview avec un homme politique et j'ai réalisé après une heure de trajet aller que je n'avais pas de micro. Heureusement, mon interlocuteur a eu la patience d'attendre encore une heure, sinon je pense que j'aurais eu des problèmes avec mon chef.

Avez-vous déjà oublié d'éteindre le microphone ?

Karin : Oui, heureusement, je n'ai pas dit de choses particulièrement embarrassantes.

Dara : J'ai eu un collègue de travail qui a fait une blague très drôle parce qu'il pensait que le micro était éteint. Il a eu une grosse frayeur lorsqu'il a réalisé que le voyant rouge clignotait toujours et que le micro n'était pas éteint. Heureusement, il n'avait pas mis le volume à fond.

Que faites-vous lorsque vous êtes enroué ?

Karin : Je trouve alors ma voix particulièrement agréable à entendre.

Dara : Oui, c'est un changement agréable, parce que la voix est différente. Sauf si on n'a plus de voix du tout, ce qui m'est déjà arrivé : A un moment donné, plus rien ne sortait.

Avez-vous déjà eu une panne en travaillant ?

Dara : Le système informatique tombe en panne et tout à coup, il n'y a plus de musique, ou les gens n'entendent plus rien parce qu'il y a quelque chose avec une antenne, ou la liaison téléphonique avec un auditeur ne fonctionne pas : ce genre de choses arrive de temps en temps ici - avec le temps, on apprend à garder la tête froide et à trouver une solution.

Chanter l'opéra est un sport de haut niveau.

Andrew Owens, chanteur d'opéra

Depuis combien de temps exercez-vous ce métier ?

Hmm... Quel âge ai-je maintenant ?

On ne l'a pas découvert.

Oh ! je peux le dire, j'ai quarante ans. Et je fais ça depuis que je suis étudiant, mais en tant que professionnel depuis environ 13 ans.

Etait-ce un rêve d'enfant de devenir chanteur d'opéra ?

J'ai toujours été un acteur, un fanfaron, j'ai toujours voulu être sous les feux de la rampe. Mais ce n'est que plus tard que j'ai découvert l'opéra. J'avais 13 ans lorsque j'ai vu un film d'un célèbre acteur et chanteur américain, Mario Lanza. Malheureusement, il est mort très jeune. Mais il a fait des films entre 1950 et 1959, dans lesquels il chantait des airs d'opéra, et quand j'avais treize ans, j'ai vu un film de lui à l'école et j'ai tout de suite dit : «That's what I wanna do !» Au départ, je voulais être chanteur de comédie musicale et de théâtre, je voulais jouer la comédie, chanter et danser - bien que je ne sois pas trop doué pour ce dernier domaine. Mais j'ai entendu ces chansons, et mon papa avait un CD de Luciano Pavarotti. Je l'ai écouté et c'est ainsi que les choses ont évolué.

Mais c'est le film de Mario Lanza qui vous a inspiré pour devenir chanteur d'opéra ?

C'est exactement ça. Lors de la toute première chanson, j'ai tout de suite été emballé. Pour être honnête, dans cette première scène, il chantait une chanson d'amour et il y avait une belle femme. Elle a été subjuguée par lui et je me suis dit : «OK, alors je dois juste chanter pour plaire aux belles femmes».

Notre instrument est le corps.

Andrew Owens

Quel a été votre parcours de formation ?

J'ai obtenu mon diplôme de lycée américain jusqu'à mes 18 ans, puis je suis allée à l'université pour étudier le chant. Le chemin a été un peu long, six ans en tout à l'université. Ensuite, j'ai participé à quelques programmes pour jeunes artistes Young. J'ai chanté pendant un an dans un studio d'opéra à Munich, puis j'ai déménagé à Vienne où j'ai travaillé pendant deux ans dans un autre studio d'opéra. Après ces années, j'ai été artiste indépendant et j'ai voyagé partout. Aujourd'hui, je suis installé à Zurich et je suis très heureux d'être ici.

Combien de fois vous entraînez-vous par semaine ?

Tous les jours. Je fais des exercices de chant et de respiration tous les jours, mais avec la voix, c'est effectivement un peu différent qu'avec un violon ou autre. Notre instrument est le corps. C'est pourquoi nous devons être attentifs. C'est vraiment délicat, car il n'y a que ces deux cordes vocales et elles sont vraiment sensibles. Le temps, ce que tu manges, ce que tu bois, si tu ne te sens pas bien, tout a une influence. Il peut donc être vraiment dangereux d'être malade et de chanter quand même. Ce n'est pas une bonne idée, car les cordes vocales sont alors gonflées ou fatiguées. Et si tu chantes alors trop intensément, il se peut que tu n'aies plus de voix pendant toute une semaine.

Comment entraîner sa voix ?

C'est une bonne question. Dans ma spécialité vocale, je suis ténor, c'est un peu différent. Au début, on fait toujours ces bruits bizarres pour faire travailler les cordes vocales. Ça sonne vraiment bizarre. Au début, il faut toujours trouver ce son particulier et ensuite, c'est comme si tu faisais de la gymnastique. Car les cordes vocales sont des muscles et tu dois tout simplement les entraîner. Cela commence toujours par des gammes, puis des chansons ou des arias un peu plus simples, pas si compliquées.

Quels sont les avantages et les inconvénients de votre profession ?

L'un des avantages, ce sont les applaudissements. Non, non, je plaisante. Ce qui est génial, c'est que mon métier consiste à chanter de la belle musique. De la musique que j'aime. De temps en temps, je le réalise à nouveau et je me rends compte de la chance que j'ai. Je suis un chanteur d'opéra. Je me lève, je vais à la répétition, j'ai des collègues et des amis et nous jouons ensemble. C'est tellement cool. Bien sûr, c'est aussi de l'art et tout le reste, mais à la fin de la journée, on s'amuse ensemble. C'est l'avantage.

L'inconvénient, c'est que cela peut être très compliqué avec la santé. Par exemple, si tu ne te sens pas bien et que tu dois quand même monter sur scène et chanter. C'est à ce moment-là que le trac apparaît naturellement. C'est le gros inconvénient. Avant, en tant que chanteur indépendant, je n'étais presque jamais chez moi, toujours en déplacement. J'habitais à Chicago, puis je restais par exemple trois jours à la maison avec mon chien et ensuite je devais repartir. C'était un peu stressant et c'est pourquoi j'ai été si heureux de trouver ce travail ici à Zurich.

Quelle est la chose la plus embarrassante qui vous soit arrivée ?

Il y a tellement de choses. Lorsque j'ai participé à mon tout premier opéra à 17 ans, j'étais stagiaire dans un chœur d'opéra et j'ai reçu une mission : je devais lancer une corde au baryton. Je me sentais comme un grand acteur, car j'avais quelque chose à faire sur scène. Lors des répétitions, tout s'est toujours bien passé. Mais lors de la représentation, j'ai lancé la corde et elle est restée accrochée à mon costume. Le baryton était tellement en colère qu'il a tiré sur la corde et m'a arraché toute la manche du costume. Je me suis retrouvé sur scène, sans manche de veste. C'était assez gênant.

Une fois, j'ai raté une annonce parce que j'étais aux toilettes.

Andrew Owens

Que faites-vous lorsque vous êtes malade et que vous devez vous produire ?

À l'opéra, il est alors possible de faire faire une annonce. Mais je n'aime pas ça. Quand les gens entendent : «Andrew Owens est malade ce soir». Alors ils se disent : «Oh, il est malade, ça s'entend». Je préfère que tu fasses ce que tu peux. Dans ces moments-là, j'ai aussi un inhalateur sur moi, je bois beaucoup d'eau, je prends des pastilles contre la toux et j'inspire et expire calmement.

Y a-t-il des choses auxquelles vous devez renoncer ?

Oui, malheureusement, il y a beaucoup de choses. J'adore la nourriture épicée, mexicaine, les sauces piquantes et les aliments frits. Mais pour un chanteur, surtout pour un ténor, c'est interdit. Les cordes vocales sont alors recouvertes de mucus, on remarque que la voix n'est pas très en forme après avoir mangé cela. Et bien sûr, il faut aussi faire attention quand tout le monde boit un verre de vin après la représentation, car l'alcool n'est pas très bon non plus. Et si je suis par exemple allongé sur la plage au soleil, j'adore ça, ça ne me fait pas de bien parce que ça me déshydrate. Ou si je fais trop d'entraînement physique, j'ai parfois la nuque raidie et cela a l'air tout bête sur scène et je ne peux pas bien chanter.

Il faut donc avoir beaucoup de discipline pour être chanteur d'opéra. Je connais des gens qui ont une voix magnifique, mais aucune discipline. Ils chantent alors pendant cinq ou six ans, puis ils arrêtent parce qu'ils n'en ont plus envie et qu'ils trouvent cette vie trop compliquée et fatigante. Ce n'est pas grave, mais je trouve aussi cela très dommage, car ils ont une si belle voix.

Êtes-vous déjà arrivé en retard à un spectacle ?

Oui, c'est là que j'ai eu un peu honte. J'ai raté l'annonce et je n'ai pas entendu que je devais monter sur scène parce que j'étais aux toilettes. Puis quelqu'un est arrivé et a frappé en criant : «Où es-tu ?! Tu dois monter sur scène !» Il m'a alors tiré sur la scène et j'ai trouvé cela assez effrayant.

Avez-vous déjà eu un accident professionnel ?

Andrew Owens : Oui, ces deux dernières années, j'ai eu quelques accidents. J'ai eu un problème au genou, un problème de ménisque. Nous avions une scène tournante et j'ai fait un mauvais coup de pied. Et l'année dernière, dans une nouvelle production, en répétition, j'ai volé dans un harnais volant au-dessus de la scène et j'ai percuté le mur trois ou quatre fois. Rétrospectivement, c'est assez drôle.

C'est donc un travail sportif.

Oui, absolument. Quand j'étais jeune, j'ai joué au hockey sur glace, au baseball et au football. Quand je suis devenu chanteur, tout le monde a dit : c'est vraiment un sport de haut niveau. Alors je disais toujours : non, pas du tout, j'ai déjà joué au hockey sur glace, ce n'est rien à côté. Avec les années, j'ai découvert que c'était vraiment un sport.

Dans le cadre de votre travail, voyagez-vous souvent ?

Moins souvent de nos jours, car je vis à Zurich. L'année dernière, j'étais ailleurs tous les mois, aux États-Unis, au Canada, en Italie, en Amérique du Sud, partout. Même si les voyages me manquent de temps en temps, je préfère être toujours dans le même pays.

Comment cela se passe-t-il avec votre famille ?

Ça se passe super bien. Je suis célibataire et je ne dois donc m'occuper que de moi ici. Mais je suis toujours en contact avec ma famille aux États-Unis, on se parle tous les jours sur Facetime ou autre. J'ai un neveu et il veut toujours que je lui chante quelque chose. Alors je lui chante une comptine.

Y avait-il d'autres musiciens dans ta famille ?

Non, pas vraiment. Sauf ma sœur, qui a une très belle voix. Elle a aussi chanté dans des comédies musicales, comme hobby. Elle m'a influencé, elle m'a encouragé à devenir chanteur.

Avez-vous des projets professionnels pour l'avenir ?

J'aimerais rester chanteur d'opéra aussi longtemps que possible. Plus tard, j'aimerais devenir professeur de chant dans une école supérieure. Ces dernières années, j'ai découvert que j'aimais beaucoup enseigner. Je trouve ça cool de voir comment les jeunes chanteurs se développent.

Il est rare que quelqu'un tombe du bateau.

Marco Pfister, capitaine

Depuis combien de temps exercez-vous ce métier ?

Je fais ce métier depuis 13 ans.

Comment avez-vous choisi ce métier ?

La plupart d'entre nous ont une formation de base en artisanat. Je suis électricien de formation. Avant, j'étais déjà beaucoup sur l'eau, et puis ça s'est fait comme ça.

Quel était le métier de vos rêves lorsque vous étiez enfant ?

C'est exactement ce que je fais maintenant : capitaine de bateau.

Quels sont les avantages et les inconvénients de leur métier ?

Les avantages : Il y a beaucoup de variété, c'est différent chaque jour. On est toujours à l'air libre, sur le lac. L'inconvénient, c'est que l'on doit travailler le week-end - mais on s'y habitue. Quand les autres sont en vacances, c'est là qu'il y a le plus d'activités sur le lac et il faut alors travailler.

Avez-vous déjà eu un accident de bateau ?

Oui, mais pas gravement. Ce n'était que de la tôle froissée. J'ai donné des cours à un apprenti, je l'ai laissé prendre le volant et il a suffi que je ne fasse pas attention une seconde pour qu'il y ait un petit accident. Il a percuté le ponton du Limmatquai. Mais ce n'était pas si grave, personne n'a été blessé, heureusement.

Avez-vous déjà vécu des situations où vous avez eu peur ?

Oui, cela s'est effectivement produit. Alors que je conduisais un bateau plus grand et que je ne le connaissais pas encore très bien, un vent fort s'est soudainement levé - nous n'avions jamais connu cela à l'école de conduite. On ne connaît pas très bien le bateau et on ne sait pas ce qui va se passer. Le mieux est alors de rester simplement dehors sur le lac et de ne pas essayer de conduire le bateau à terre. On laisse le bateau se balancer un peu sur l'eau - il ne lui arrive rien - et on attend. C'est plus sûr pour tout le monde.

Il y a aussi beaucoup de petits bateaux sur le lac. Les considérez-vous comme gênants ?

En été, il arrive souvent que les petits bateaux se rapprochent volontiers des plus grands. Je ne sais pas pourquoi il en est ainsi. Mais si l'on donne un signal sonore avec le klaxon, ils s'éloignent rapidement. Cela fonctionne presque toujours. Il y a toujours beaucoup de trafic dans le bassin du lac : des pédalos, des bateaux à moteur, etc.

Il m'est arrivé de me tromper d'itinéraire.

Marco Pfister, capitaine

Avez-vous déjà été en mer avec un équipage ?

Non, je ne l'ai jamais été. Et je ne veux jamais le faire, parce que je préfère rentrer chez moi le soir. La haute mer, c'est pour les gens qui n'ont pas de famille - alors on peut le faire.

Quelle est la chose la plus embarrassante que vous ayez vécue au travail ?

En fait, il n'y a rien d'embarrassant, car je suis généralement seul dans la cabine. Mais il m'est arrivé de me tromper d'itinéraire. Mais alors, quelqu'un de la caisse en bas m'a rapidement contacté pour me dire que je devais changer de côté de la mer.

Quelqu'un est-il déjà tombé du bateau ?

Chez moi, sur le bateau, jamais. Mais il faut bien que nous nous entraînions. Aujourd'hui, on appelle ça un homme à la mer. On s'y entraîne au moins trois fois par an.

Avez-vous un navire préféré dans la flotte ?

Oui, le Panta Rhei et la Linth. Le Panta Rhei est l'un des bateaux les plus modernes du lac. Le Linth a été le premier bateau à trois étages en Suisse et date de 1952. Le bateau est aujourd'hui à la pointe de la technologie - mais la coque date de 1952.

Quelle a été la plus longue navigation à laquelle vous avez assisté ?

C'était sur un ferry grec qui n'était pas très fiable. Je ne sais plus combien de temps nous sommes restés sur le bateau - mais certainement trop longtemps pour l'état dans lequel il se trouvait.

Avez-vous des projets professionnels pour l'avenir ?

Pour l'instant, je me sens très bien ici. Pour l'instant, je reste ici.

En une demi-seconde, tu es de retour sur tes pieds et tu continues à danser.

Mélanie Borel, danseuse de ballet

Comment avez-vous choisi votre métier ?

Le ballet classique a toujours été une passion pour moi. Parallèlement à l'école normale, j'ai suivi une école de ballet, puis j'ai essayé d'entrer dans une école de ballet professionnelle. C'est ainsi que je me suis retrouvée à l'école de ballet de l'Opéra de Paris. En plus de ma grande passion, il était également important pour moi d'avoir une certaine sécurité professionnelle. C'est pourquoi j'ai postulé pour un poste de danseuse classique, d'abord en France parce que je suis française, mais ensuite dans toute l'Europe. Et comme j'ai obtenu un poste, j'ai décidé d'entamer cette carrière et d'en faire mon métier.

À quelle fréquence vous entraînez-vous ?

Je m'entraîne presque tous les jours, cinq jours et demi par semaine. Cela peut varier en fonction du programme, mais il peut y avoir jusqu'à sept cours d'essai par jour. Parfois c'est moins, parfois c'est plus. Si nous avons une première, cela peut être plus. Mais c'est définitivement un travail à plein temps.

Avez-vous déjà eu un accident professionnel ou une panne ?

J'ai eu une fracture de stress lors de ma deuxième année de danse. Le pied n'était pas complètement cassé, mais il y avait une petite fissure dans l'os. Cela arrive très souvent quand on est encore en pleine croissance et que les os ne sont pas encore très solides. Quand on danse sept heures par jour sur des pointes, c'est déjà beaucoup pour le corps. C'est plusieurs heures, nous sommes là toute la journée et nous devons nous efforcer de prendre soin de notre corps. Que nous mangions sainement et que nous consommions suffisamment de calcium, ce genre de choses. Mais j'ai eu de la chance jusqu'à présent et je n'ai jamais subi d'opération de toute ma carrière.

Quelle est la chose la plus embarrassante qui vous soit arrivée en tant que danseuse ?

Trébucher et tomber sur scène, ce n'est pas drôle. Peut-être qu'on en rit plus tard, mais sur le moment, c'est gênant. J'ai déjà glissé plusieurs fois parce que nous faisons des mouvements extrêmes. Parfois, on va simplement trop loin ou il arrive aussi que les chaussons de pointe glissent sur le sol.

Que faites-vous lorsque vous vous évanouissez sur scène ?

Quand cela arrive, tu es en mode urgence et tu penses simplement : je dois continuer. Pour toi, en tant que danseuse, la panne dure une éternité, mais tu es de nouveau sur tes pieds en une demi-seconde et tu continues tout simplement à danser. C'est incroyable la rapidité de réaction du corps. Il continue tout simplement. Il y a aussi des rôles dans lesquels tu peux faire quelque chose d'une chute pour que cela ne se remarque pas trop, selon le ballet, c'est possible. Mais dans le ballet classique, ce n'est pas possible.

La danse est définitivement un travail à plein temps.

Mélanie Borel

Quand avez-vous commencé à danser ?

Quand j'avais quatre ans. Mais à l'époque, ce n'était qu'une heure par semaine. C'était bon pour la discipline et la posture. Cela m'a beaucoup plu et ensuite j'y suis allé régulièrement deux fois par semaine, ce n'était pas tant que ça. Mais ensuite, à l'école professionnelle, j'étais déjà tous les jours.

Dansez-vous autre chose que du ballet ?

Ici, nous faisons un peu de tout, nous avons des spectacles très modernes, maintenant par exemple «Nachtträume». Nous faisons du moderne, mais aussi du classique. On peut tout danser ici, nous avons aussi des gens qui savent faire des claquettes. Nous devons nous adapter. Avant, c'était différent parce qu'il n'y avait que des compositions classiques, mais aujourd'hui, il faut savoir tout faire.