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Danser libère l'âme

Temps de lecture: 8 min

Danser libère l'âme

Dans notre société, la musique jouit d'une valeur bien plus élevée que la danse. A tort, d'ailleurs. Quand les enfants dansent, ils ressentent du bonheur. Pour les adultes, il n'est souvent pas facile de se laisser aller à la danse. Pourtant, il vaut la peine de s'abandonner entièrement au mouvement.

Quand on parle de mouvement, on pense généralement au sport. Le mouvement - c'est-à-dire la danse - en tant que forme d'expression a largement disparu de notre quotidien. «La danse vit là où règne la répression, là où règne la pauvreté. Lorsque l'homme est satisfait et rassasié, la danse n'a plus lieu d'être», explique Oki Degen, danseuse et pédagogue de la danse à Bâle. A l'école de musique de Binningen-Bottmingen, cette Berlinoise d'origine enseigne la danse à environ 200 enfants et adolescents. De nombreux élèves fréquentent la salle de danse pour la première fois à l'école primaire et restent fidèles à leur professeur de danse jusqu'à ce qu'ils deviennent adultes. Cette quinquagénaire vient à l'origine de la danse contemporaine, a également étudié de nombreuses danses folkloriques et mélange différents styles dans son travail avec les enfants et les adolescents. Elle compare volontiers cela à un cuisinier qui a le courage d'expérimenter.

Jouer des rythmes à partir d'une feuille, c'est un sport intellectuel qui procure du plaisir.

L'année dernière, la pédagogue de danse a lancé un petit sondage. Oki Degen voulait demander à ses élèves s'ils aimaient danser et pourquoi. «Ils m'ont regardée comme si j'étais un cheval», raconte-t-elle en riant. «Bien sûr que nous aimons danser !», se seraient-ils exclamés. La justification variait selon l'âge. Les plus jeunes ont dit qu'ils ressentaient du bonheur en dansant. Les adolescents se réjouissaient de pouvoir s'évader de leur quotidien. «C'est un besoin primaire de l'homme de s'exprimer avec son corps», dit Oki Degen. «Malheureusement, cette forme de communication est négligée dans notre société». Dans les Balkans, explique Degen, on danse en groupe pratiquement à chaque fête. Cela permet d'exprimer davantage que les petites conversations à table. Mais même dans les Balkans, les danses disparaissent de plus en plus. «Lorsque les sociétés s'enrichissent, la danse prend une autre signification», explique la pédagogue de la danse. «On voit apparaître des tendances comme la Zumba, où l'on fait du fitness en musique. On appelle alors cela aussi de la danse».

S'évader du quotidien - la danse permet aux jeunes de le faire facilement.
S'évader du quotidien - la danse permet aux jeunes de le faire facilement.

Dans notre société, la musique occupe une place bien plus importante que la danse. A tort, d'ailleurs. La musique et le mouvement sont des partenaires. Les mouvements peuvent être mis en musique et la musique déclenche le mouvement. On peut l'illustrer par un exercice de cours de musique : Un enfant se met délicatement à genoux, tourne rapidement et s'étire ensuite vigoureusement en l'air. Tous les enfants répètent leur propre séquence dans un espace silencieux et à leur propre rythme. L'enseignant met maintenant en musique les mouvements de l'un des enfants avec le piano, il joue donc toujours la même chose en parallèle aux mouvements. Les enfants trouveront quelle séquence est transposée musicalement et la reprendront jusqu'à ce que tous dansent la même chose. Ensuite, l'enseignant modifie un peu la musique et les enfants s'engagent dans de nouveaux mouvements. Que se passe-t-il ? La musique suit le mouvement, et le mouvement suit la musique. Les enfants associent leur expression personnelle à la musique et au mouvement. Ils font partie d'un tout tout en se déplaçant individuellement. Ils communiquent par le mouvement et les sons, sans paroles. Cela ne fonctionne que si les enfants ont déjà un peu de pratique pour s'exprimer avec leur corps. Comment bouger avec délicatesse ?

Certains enfants doivent d'abord surmonter

À quoi ressemble un mouvement soudain et à quoi ressemble une combinaison de délicatesse et de soudaineté ? Essayer de trouver des solutions peut s'accompagner de beaucoup de sérieux et de rires. Au début, certains enfants doivent surmonter le fait d'utiliser leur corps comme moyen d'expression. Dans tous les cas, la confiance et le respect au sein du groupe sont nécessaires pour que cette petite heure de gloire puisse être vécue en classe. Sans mouvement, la musique n'est pas possible. Il suffit de penser à la technique de jeu et à l'engagement corporel qu'exige chaque instrument. A l'école primaire de musique, les enfants apprennent par exemple à jouer du xylophone. D'une part, il s'agit de la coordination œil-main, d'autre part, le dosage de la force pose de grands défis à certains enfants. Ce n'est pas seulement la pratique qui fait le maître, mais aussi la confiance en son propre corps.

Le corps apprend très subtilement et rapidement si on lui fait confiance et si on le laisse faire.

Andreas Zihler, musicien et didacticien de la musique

«Le corps est génial», dit Andreas Zihler, musicien zurichois et didacticien de la musique. «Le corps apprend très subtilement et rapidement si on lui fait confiance et si on le laisse faire». Zihler a de l'expérience dans de nombreux domaines : à la batterie de l'Opéra de Zurich comme sur les tambours d'Afrique de l'Ouest. Il a suivi une formation de mime et de spiraldynamicien (thérapeute du mouvement) et enseigne dans diverses écoles. Il apprend à ses étudiants à faire confiance à leur corps pour mémoriser le mouvement lorsqu'ils apprennent des rythmes complexes. Il en va de même pour les enfants. Dans l'école primaire de musique, ils font l'expérience de la musique avec tout leur corps. Les rythmes sont mis en œuvre avec des percussions corporelles, un legato (liaison des sons) est dessiné avec élan sur le papier à l'aide de grands pinceaux, un accelerando (accélération) est dansé. Bien entendu, la musique est également notée et les enfants apprennent à jouer des rythmes à partir d'une feuille. C'est un sport intellectuel que beaucoup d'enfants apprécient. Mais l'expérience élémentaire de la pratique musicale est que les enfants ressentent un lien personnel avec ce qu'ils font et avec ceux qui le font avec eux.

Chez Oki Degen, ce lien n'est pas seulement visible dans la salle de danse. Bien avant le début du cours, les élèves se retrouvent dans l'antichambre pour se préparer ou s'échauffer ensemble avec les plus petits. Oki Degen est convaincue que pour ses élèves, les cours ne se résument pas à enchaîner «droite-gauche-droite-gauche». Ses quatre propres enfants ont également appris à danser avec elle. La plus jeune a été amenée deux fois par semaine par son grand-père au cours de danse. Et comme sa petite-fille ne voulait plus quitter l'endroit et continuait à s'entraîner dehors avec les autres enfants, le père d'Oki Degen devait souvent attendre des heures devant la salle de danse. "Mon papa prenait alors mes joues dans ses mains et disait : "Ah Oki, si je t'avais rencontré quand j'étais un petit garçon - cela aurait été pour moi le plus grand cadeau. Je crois que j'aurais aussi été danseur.


Une danse dans le parc

Les enfants inventent sans cesse de petites chorégraphies. Par exemple, lorsqu'ils font le tour du tilleul dans le parc, puis se dirigent vers le petit banc et reviennent en suivant les lignes des pavés. Quand avez-vous fait le tour d'une allée d'arbres pour la dernière fois ? Faites-le, vous ! Et inventez des variantes :

  • En sautant, en flottant, en balançant les bras ou en les appuyant sur les côtés, sur la pointe des pieds, très bas.
  • Quelqu'un peut danser en avant et les autres copient les mouvements.
  • Prenez vos enfants, leurs amis et leurs parents par la main et serpentez ensemble autour des arbres, changez de direction au signal.
  • Changez la formation : toujours deux ensemble, un contre tous ou deux grands groupes qui se mélangent.

Chanter une chanson aide à donner une forme à l'ensemble. Vous pouvez par exemple chanter "Sur le pont d'Avignon", "Wenn eine tannigi Hose hät", "Zoge am Boge". Bien entendu, vous pouvez aussi chanter toutes les mélodies en "la-la" et "jam-pa-pa".


Concevoir des activités physiques au quotidien - avec des conseils musicaux

Dansez d'abord, pensez plus tard. C'est l'ordre naturel ! Danse d'abord, pense plus tard, c'est ce que prévoit la nature selon Samuel Beckett. Pour les jeunes enfants, il est naturel de bouger spontanément dès qu'ils entendent de la musique. Pour les enfants plus âgés et les adultes, il n'est souvent pas facile de danser sans réfléchir et de se vider la tête. Beaucoup ne sont plus conscients de leur répertoire de mouvements possibles. Voici cinq petits exercices à faire à la maison, qui fonctionnent avec ou sans musique :

  • En passant l'aspirateur, bougez comme si vous étiez dans un pot de miel. - Conseil musical (avec écouteurs) : "Energy Flow" de Ryuichi Sakamoto.
  • Rangez la chambre avec vos enfants en les faisant tous ranger de manière ciblée et directe, mais très délicatement - il en résulte des mouvements de tamponnement. - Suggestion musicale : "Lillies Of The Valley" de Jun Miyake.
  • Rendez-vous avec votre enfant à la boîte aux lettres au ralenti. - Conseil musical : "My dearest, my fairest" de Henry Purcell.
  • Dansez uniquement avec les mains. D'abord avec chaque doigt séparément. Testez le rayon des poignets. Déplacez-vous dans l'espace, en vous concentrant toujours sur les mains, qui dansent une fois l'une après l'autre, puis de nouveau simultanément. - Conseil musical : "Freedom Is A Voice" de Bobby McFerrin.
  • Marchez en diagonale dans l'appartement, comme sur des charbons, sur des cailloux, sur de la mousse chaude, dans la neige profonde, sur un tronc d'arbre. - Suggestion musicale : "Royal Garden Blues" de John Kirby.
Ce texte a été initialement publié en allemand et traduit automatiquement à l'aide de l'intelligence artificielle. Veuillez noter que la date de publication en ligne ne correspond pas nécessairement à la date de première publication du texte. Veuillez nous signaler toute erreur ou imprécision dans le texte : feedback@fritzundfraenzi.ch